Busters Keatons, oriģinālais vārds Džozefs Frenks Keatons IV (dzimis 1895. gada 4. oktobrī Piqua, Kanzasa, ASV - miris 1966. gada 1. februārī Woodland Hills, Kalifornijā), amerikāņu filmu komiķis un režisors, klusējošā “Lielais akmens seja” ekrāns, kas pazīstams ar savu strupceļa izteiksmi un ar izdomas bagātu un bieži izsmalcinātu vizuālo komēdiju.
Vaudevillians dēls Keatons, domājams, nopelnījis savu slaveno segvārdu, kad 18 mēnešu vecumā viņš nokrita pa kāpnēm; burvis Harijs Houdini paņēma neglābto zīdaini, pagriezās pret zēna vecākiem un iesmējās: “Tas ir kāds“ bukstēnītis ”, kuru paņēma jūsu mazulis.” Džo un Myra Keaton pievienoja Buster viņu vaudeville rīcībai, kad viņam bija trīs gadi. Trīs Keatoni specializējās akrobātikā, kurā Džo izmantoja mazo Busteru kā “cilvēku mopu”. Jau būdams pieradis veikt izrāvienus, neciešot savainojumus, Busters ļoti agrā vecumā iemācījās saņemt smieklus. Viņš arī atklāja, ka “jo nopietnāk es pagriezos, jo lielāka smiekli man radās” un attiecīgi pieņēma viņa preču zīmes nederīgas izpausmes.
Līdz ģimenes vecumam līdz 21 gada vecumam viņš tika nolīgts parādīties solo 1917. gada Brodvejas revanšē The Passing Show ar algu 250 USD nedēļā. Tomēr viņš to nedarīja. Tieši pirms mēģinājumu sākšanas Busters tika uzaicināts spēlēt nelielu lomu filmā “Miesnieka zēns” (1917), divu spoļu komēdijas filmā, kuru režisēja un kuras galvenajā lomā bija Rosko (Ar taukiem) Arbuckle. Aizraujoties ar filmas medija tehniskajiem aspektiem un radošajām iespējām, Keatons devās strādāt Arbuckle par atbalstītāju, saņemot nedēļas algu 40 USD. Nākamos divus gadus viņš pavadīja, apgūstot katru kinofilmu komēdijas aspektu - nenovērtējamu apmācības programmu, kuru pārtrauca tikai viņa militārais dienests Pirmā pasaules kara laikā. Dāsnais Arbuckle ne tikai piešķīra Keaton pilnu izmaksu statusu, bet arī pauda gandarījumu par Bustera dalību grupas un scenāriji. Turklāt abi kodētie bija The Rough House (1917), īsa komēdija, kurā viņi arī filmējās.
Kad Ārbukls pabeidza spēlfilmas, viņa producents Džozefs M. Šenks noorganizēja Keatonu, lai viņš mantotu Fatty ražošanas darbiniekus, un 1920. gadā Keatons uzsāka pats savu divu spoļu sēriju ar izcilo One Week. Trīs gadus vēlāk pats Keatons pārcēlās uz galvenajām lomām ar trīs laikmetiem (1923). (Viņš bija filmējies spēlfilmā Saphead [1920], taču filma, atšķirībā no viņa turpmākajiem centieniem, nebija ne iecerēta, ne pielāgota viņa talantiem.
Lai arī viņš savu filmas alter ego bieži sauca par “Old Slow Thinker”, Keatona ekrāna varonis pieminēja ievērojamu atjautību. Bet viņš bija arī fatālists, atkāpās no tā, ka pasaule bija pret viņu. Nežēlojot sevi, viņš ne gaidīja, ne arī izteica publikas simpātijas. Pat tad, kad viņa varonis “uzvarēja”, viņš atteicās atļauties sev smaida greznību, it kā pārliecināts, ka vēl priekšā ir vēl citas nepatikšanas. Varbūt tāpēc, ka Keatons izvairījās no Čārlija Čaplina patosa un Harolda Loida kņada optimisma, viņa klusās iezīmes nekad nenopelnīja tik daudz naudas kā viņa divu lielāko konkurentu kasēs. To pašu iemeslu dēļ tomēr lielākā daļa Keatona klusētāju laika pārbaudi ir izturējušas daudz labāk nekā viņa laikabiedri. Daudzi no viņa labākajiem skatieniem bija tikpat ģeniāli kā uzjautrinoši, mudinot auditoriju domāt, kā arī smīnēt. Viņš arī mīlēja spēlēt trikus ar kameru, gan acīmredzamus (vairākus attēlus filmā The Playhouse [1921], haotisko montāžu Šerlokā, Dž. [1924]), gan smalkus. Neilgi pēc viņa ziedošanās dienas Keatona unikālais ieguldījums ekrānā tika pilnībā novērtēts. Jo īpaši viņa amerikāņu pilsoņu kara komēdija The General (1927), sākotnēji izlaižot, bija finansiāla vilšanās, taču šodien tā tiek uzskatīta par meistardarbu un Keatonas vainagojošo sasniegumu.
1928. gadā Keaton ražošanas uzņēmums tika parakstīts Metro-Goldwyn-Mayer, lielākajā no Holivudas studijām. Viņa pirmā filma šai studijai bija labi novērtētais The Cameraman (1928), bet pirms neilga laika Keatons bija MGM armijas ražotāju, uzraugu un scenāristu armijā, kura centieni “uzlabot” viņa humora zīmolu to praktiski iznīcināja. Lielākā daļa viņa sarunu par MGM bija apgrūtināti ar banālām sižeta līnijām, liekiem personāžiem un nogurušiem gudrības rakstiem. Kaut arī šīs filmas nopelnīja naudu, Keatona neapmierinātība pieauga, un drīz vien viņam radās dzeršanas problēma, kuras kulminācija bija viņa atlaišana no MGM 1933. gadā.
Izstumjot sevi no grūtībām, viņš nākamās divas desmitgades pavadīja, atjaunojot savu dzīvi un reputāciju, filmējoties lētās divu spoļu komēdijās, spēlējot nelielas ekrāna lomas, apceļojis vasaras krājumus un strādājot par komēdiju rakstnieku savā bijušajā studijā MGM. Dzīvu uzstāšanās sērija Parīzes Cirque Medrano 1947. gada sākumā izraisīja pilna mēroga atriebību un ievērojamu atkārtotu interesi par viņa kluso darbu. Kino skatītājiem bija prieks redzēt novecojošo komiksu īsumā, dzirkstošās lomās kā pašam Billy Wilder's Sunset Boulevard (1950) un kā Chaplin varoņa partnerim Limelight (1952). Televīzijas fani Keatonu redzēja vairākās nedēļas sērijās un desmitos reklāmas.
Dzīves beigās viņam bija vairāk darba, nekā viņš varēja tikt galā, parādoties visā, sākot no Tas ir traks, traks, traks, neprātīga pasaule (1963) līdz pludmales segu Bingo (1965) līdz jocīgai lietai, kas notika ceļā uz forums (1966), viņa pēdējā filma. 1959. gadā viņš tika pagodināts ar īpašu Kinoakadēmijas balvu. Četrus mēnešus pirms nāves viņš Venēcijas kinofestivālā saņēma piecu minūšu stāvošas ovācijas - visilgāk, kāda jebkad ierakstīta. Viņa autobiogrāfija “Mana brīnišķīgā Slapstika pasaule” (kopa ar Kārli Samuelu) tika publicēta 1960. gadā.
