Venēcijas opera
Pirmais operas nama - Teatro di San Cassiano - Venēcijā, kas bija komerciāls pasākums vienai no pilsētas turīgajām tirgotāju ģimenēm, atklāšana 1637. gada sākumā bija vēl viens izšķirošs faktors operas attīstībā. Šis notikums galu galā atņēma operu no ekskluzīvās karalistes un muižniecības patronāžas un ļāva to sasniegt visiem Itālijas pilsētu iedzīvotāju nabadzīgākajiem sektoriem, izņemot visnabadzīgākos. Līdz gadsimta beigām Venēcijā bija deviņi šādi komerciāli teātri, no kuriem vairāki bija veltīti operai. Lai arī ne visi teātri darbojās vienlaicīgi, tie tomēr piesaistīja pašmāju un starptautisko auditoriju un patiešām sacentās par tām. Tādējādi 17. gadsimta vidū sākās tendence par labu zemes gabaliem ar sensacionālākiem priekšmetiem, kas ietvēra intrigas, maskēšanās un maldināšanas elementus un prasīja sarežģītu tehniku. Operas komercializācija arī palielināja dziedātāju ietekmi; castrati pamanāmības palielināšanās (vīrieši, kuri bija kastrēti pirms pubertātes, lai saglabātu savu zēnisko balsu lielo diapazonu un tīrību, ko tagad pastiprina pilnīgi nobriedušās lādes); vienlaikus uzsverot ārijas, nevis deklamējot.
Rietumu teātris: Opera
Viens no visizturīgākajiem Renesanses teātra izstrādājumiem bija opera. Tas izauga no Florences sabiedrības Camerata eksperimentiem
Monteverdi skolnieks Frančesko Kavalli kļuva par sava laikmeta populārāko operu komponistu, aprīkojot Venēcijas operas namus ar vairāk nekā diviem desmitiem operu laikposmā no 1639. līdz 1669. gadam. Cavalli ar dramatisku spēku un tiešumu iepludināja libretus, ko viņš uzstādīja mūzikai. Vispazīstamākais no viņa operiem bija Giasone (1649; “Jason”), kura Giacinto Andrea Cicognini librets ietvēra fariskas epizodes. Cavalli galvenais Venēcijas sāncensis un pēctecis bija Pietro Antonio Cesti, kura mantojumā ir iekļauts apmēram ducis operu, īpaši Orontea (1656; Cicognini librets). Venēciešu komponistu vidū gadsimta otrajā pusē bija Antonio Sartorio un Džovanni Legrenzi un 18. gadsimta sākumā Antonio Vivaldi, kuri sacerēja 49 operas Venēcijai un citām pilsētām; daudzas Vivaldi operas tagad ir zaudētas. Dārgo operu partitūru publicēšana tika pārtraukta, kad tika izveidots žanrs un pārtraukta aristokrātiskā mecenātisms. Lielākā daļa operu ilga tikai vienu sezonu, pēc tam tās tika aizstātas ar jaunpasūtītiem darbiem. Tikai kopš 20. gadsimta beigām dažas no šīm operām, it īpaši Cavalli, ir atgūtas un atdzīvinātas.
Venēcijas operas bija ekstravagantas lietas, kurās neticamie sižeti - komiksu un nopietnu elementu sajaukums - izvērsās vienkāršā deklamācijā, un ārijas ieguva jaunu, lirisku idiomu. Ārijas parasti tika veidotas strofiskā formā (stanzas tika dziedātas vienai un tai pašai mūzikai) un plūstoša trīskāršā metra skaņās (ritmi trīs grupās), un dažām bija atkārtojas basu shēmas (ostinatos vai zemes basi), kas pagarināja sižeta izteiksmīgos augstos punktus. Venēcijas komponisti izstrādāja atšķirīgus stilus un formas daudzajām solo ārijām un duetiem un maz uzmanības pievērsa korim, kam bija nozīmīgāka loma Florences tiesas iestudējumos un kas joprojām bija nozīmīgs viņu romiešu laikabiedriem. Rezultātā iegūtā rečitatīvās un ārijas atdalīšana un vienlaikus koncentrēšanās uz solo dziedātājiem kļuva par operas raksturīgajām iezīmēm nākamajiem 200 gadiem. Turklāt āriju skaits operā pakāpeniski pieauga - no aptuveni 24 17. gadsimta vidū līdz vairāk nekā 60 līdz 1670. gadam. Tādējādi Florencietis (un Monteverdian) uzskata operu par mūziku kā neatdalāmu no tās dzejas un drāmas. drīz vien tika mainīts pēc maksājošās Venēcijas auditorijas gaumes un vēlmēm, kas izbaudīja komplektu un kostīmu vizuālos elementus, guva lielāku prieku par muzikālu izstrādāšanu nekā ar pārliecinošu dramaturģisko struktūru un nodrošināja atmosfēru, kurā uzplauka konkurence starp operu kompānijām un starp viņu augsti apmaksāti zvaigžņu dziedātāji.
Operas stilu attīstība citās Itālijas pilsētās
Vairākas citas Itālijas pilsētas drīz 17. gadsimtā izstrādāja atpazīstamus operas stilus. Romā, kur turīgie prelāti kļuva par dedzīgiem operu atbalstītājiem, libretisti paplašināja priekšmetu loku, iekļaujot svēto leģendas. Lielākā daļa tā laika romiešu komponistu, piemēram, Stefano Landi, Domenico Mazzocchi, Luigi Rossi un Michelangelo Rossi, sekoja Florences tradīcijai, iekļaujot vokālos ansambļus un kora finālus (ar dejām) par katru aktu. Viņi atšķīrās no florenciešu stila, palielinot kontrastu starp ārijām un rečitatīvajiem, ļaujot ārijām pārtraukt dramatisko nepārtrauktību un padarot rečitatīvus izteiktākus un muzikāli mazāk interesantus. Viņi arī izmantoja komiksu epizodes, lai izgaismotu dominējošos traģiskos stāstus (tāpat kā to darīja venēcieši), un ieviesa instrumentālas uvertēras un uverterai līdzīgus skaņdarbus pirms darbībām vai to daļām.
Divi romiešu komponisti - Mazzocchi brālis Virgilio un Marco Marazzoli - bieži tiek minēti kā radījuši pirmo pilnīgi komisko operu Chi soffre speri (1639; “Viņš, kurš cieš, cer”). Tā libretu ir uzrakstījis Giulio kardināls Rospigliosi, kuru 1667. gadā bija jāpaceļ pāvestam kā Klementu IX. Rospigliosi slavenāko libretu Sant 'Alessio (1632; “Saint Alexis”) Landi iestudēja, un tas prasīja visu vīriešu izlasi, ieskaitot kastrītus sieviešu lomās - vēl vienu Romas operas iezīmi, kurā sievietēm nebija atļauts dziedāt uz skatuves. Opera tika veiksmīgi atdzīvināta 20. gadsimta beigās, un tajā piedalījās jauna veida augsti apmācīti, virtuozi pretinieki, kas sākotnēji bija paredzēti kastrātiem.
Opera bija arī nozīmīga muzikālās dzīves sastāvdaļa Neapolē, kur pilsētas pirmais pastāvīgais operas nams Teatro San Bartolomeo tika izveidots 17. gadsimta vidū. Līdz 1700. gadam Neapole apsteidza Venēciju par itāļu operas centru, lielā mērā pateicoties Alessandro Skarlatti darbiem un ietekmei, kurš Romā bija iemantojis savu reputāciju. Skarlatti vismaz 32 no 66 operām San Bartolomeo uzrakstīja no 1684. līdz 1702. gadam, pirms Spānijas mantošanas karš (1701–14) lika viņam atgriezties Romā. No viņa operām La caduta de 'Decemviri (1697; “Decemviru krišana”) Silvio Stampiglia libretā, kurā ir ne mazāk kā 62 ārijas, pārstāv Skarlatti savas teātra karjeras virsotnē. Pirms atgriešanās Neapolē 1709. gadā viņš turpināja rakstīt Romas, Florences un Venēcijas operas. Tomēr viņa operu stils līdz tam laikam bija novecojis.
Neoklasicisma kustība operā, kuras izcelsme bija Venēcijā 17. gadsimta beigās, bija sākusi attīrīt komiksu sižetu un varoņu libretus un pieprasīt vienkāršākus sižetus, balstoties uz franču dramaturgu Pjēra Korneila un Žana Račena traģēdijām, kurās tika izmantota paaugstināta valoda un atbalstīja klasisko laika, vietas un darbības vienotības ideālu, kas paredzēja, ka libretam ir jābūt vienam sižetam, kas notiek vienā dienā un vienā vietā vai vietā. Šīs vērtības tika atspoguļotas operu tipā, kas pazīstams kā operas serija (daudzskaitlī: opere serie) vai “nopietna opera”, atšķirībā no operas bufa (daudzskaitlī: opere buffe) vai “komiskās operas”. Scarlatti operas sērija ir piemērs tam, ka tiek izmantoti vienoti sižeti ar mazāk nekā 10 rakstzīmēm, kuru jūtas un personības tiek izteiktas da capo āriju sērijās - āriju veids, kas īpaši asociējas ar neapoliešu opereļu sēriju. Da capo ārija bija liela mēroga forma trīs daļās (ABA), trešajā atkārtojot pirmo “no kapo vai galvas”, tas ir, no paša sākuma. Forma sastāvēja no grezna, atskaņama poēma, kura galveno ideju iemūžināja viens vai divi raksturīgi muzikāli motīvi, kas tika izvērsti sarežģītā solo, kas bija pilna mūzikas un tekstu atkārtojumos, kurus ierāmēja instrumentālie ritornelli. Komponista mērķis katrā arijā bija attēlot vienu vai divas emocijas no visdažādākajām kaislībām, lai veidotu muzikālu portretu ar dotā varoņa prāta stāvokli tajā darbības brīdī - funkciju, kas līdzīga darbības veidam. pārtraucot kinematogrāfisko tuvplānu šodien. Scarlatti piesātināja savas ārijas ar neparastu kvalitāti un dziļumu un sniedza viņiem bagātīgu un daudzveidīgu instrumentāciju.
Starp Scarlatti tiešajiem pēctečiem tika atzīti tādi komponisti kā Nicola Porpora, Leonardo Vinci un Leonardo Leo. Šī paaudze bieži sadarbojās ar dramatisko dzejnieku Pietro Trapassi, kas pazīstams kā Metastasio - iespējams, lielākais no 18. gadsimta libretistiņiem, kura darbus līdz 400. komponistam iestudēja līdz 19. gadsimtam. Turpinot paražu balstīt libretus uz grieķu-romiešu leģendu un pseidohistoriju, ar sižetiem, kas griežas ap Dido, Aleksandra Lielā un Tīta, nevis mitoloģisko varoņu līdzībām, Metastasio un viņa Venēcijas priekštecis Apostolo Zeno rakstīja formāla skaistuma un valodiskas skaidrības tekstus, dodot priekšroku svinīgiem, parasti traģiskiem subjektiem (operas serija) trīs aktos, nevis komiksu epizodēm un varoņiem.
Apzīmējums neapoliešu opera papildus tā saistībai ar operas seriju arī parādīja vieglu iesaistošu stilu, ko dažreiz sauc par galantu, kura pamatā bija graciozu vokālo melodiju priekšplānā izvirzīšana, kas tika parādīta simetriski, līdzsvaroti. Šīs melodijas tika nostādītas pret vienkāršāku pavadījumu, kas neatbilda agrāko āriju (baroka perioda, kas aptuveni atbilst 17. un 18. gadsimta sākumam) braukšanas ritmiem, un kuras balsi drīzāk atbalstīja, nevis konkurēja. Daudzas no īpašībām, kas kļuva saistītas ar 18. gadsimta tā saucamo Vīnes klasisko stilu, it īpaši Jozefa Haidna, Volfganga Amadeja Mocarta un Ludviga van Bēthovena instrumentālā mūzika, radās Neapoles operas skanīgajā vokālajā stilā.
Līdz 1730. gadam itāļu opera, dažkārt tulkojumā, bija ieradusies apmēram 130 Eiropas pilsētās no Kopenhāgenas līdz Madridei un no Londonas līdz Maskavai. Aizvien stingrākās un nedramatiskākās operas serijas konvencijas izraisīja kritiku, piemēram, mordanā satīra Il teatro alla moda (“Theatre à la Mode”), ko 1720. gadā publicēja Venēcijas komponists-dzejnieks-valstsvīrs Benedetto Marcello. Rečitatīvo un āriju, neregulāru ansambļu un koru pamatelementi tika saglabāti līdz mūsdienām, lai arī to proporcijas savstarpēji atšķīrās. 18. gadsimtā itāļu opera bija patiesi starptautisks medijs un vienīgais līdzeklis, ar kura palīdzību veiksmīgs komponists varēja iegūt slavu un laimi.
