Maskavas skola, vēlo viduslaiku krievu ikonu un sienas gleznojumu galvenā skola, kas uzplauka Maskavā no aptuveni 1400. gada līdz 16. gadsimta beigām, pārņemot Novgorodas skolu kā dominējošo krievu glezniecības skolu un beidzot izstrādājot nacionālās mākslas stilistisko pamatu. Maskava uzsāka vietējo māksliniecisko attīstību paralēli Novgorodas un citu centru attīstībai, jo tā izvirzījās par vadošo pozīciju kustībā, lai izraidītu mongolus, kuri kopš 13. gadsimta vidus bija okupējuši lielāko daļu Krievijas. Pilsētas autokrātiskā tradīcija jau no paša sākuma sekmēja abstrahētas garīgas izpausmes, nevis praktisko stāstījumu.
Pirmā Maskavas skolas ziedēšana notika gleznotāja Teofāna Grieķijas ietekmē, kurš dzimis un apmācīts Konstantinopolē (Stambulā), pielīdzinājis krievu izturēšanos un garu Novgorodā un apmēram 1400. gadā pārcēlies no Novgorodas uz Maskavu. Teofāni gāja tālu ārpus mūsdienu modeļiem kompozīcijas sarežģītības, smalkā krāsu skaistuma un viņa dziļi izteiksmīgo figūru šķidrā, gandrīz impresionistiskā atveidojuma dēļ. Viņa sasniegumi pamudināja maskaviešu glezniecību par pastāvīgu liekto plakņu novērtējumu. Teofānu nozīmīgākais pēctecis bija izcilākais no Krievijas viduslaiku gleznotājiem, mūks Andrejs Rubliovs, kurš gleznoja pārpilna garīguma un labvēlības attēlus stilā, kas Teofāniem gandrīz neko nav parādā, izņemot nodošanos mākslinieciskai izcilībai. Viņš koncentrējās uz līnijas un gaišās krāsas delikatesi; viņš likvidēja visas nevajadzīgās detaļas, lai stiprinātu kompozīcijas ietekmi, un viņš izveidoja ļoti smalkas un sarežģītas attiecības starp dažām atlikušajām formām. Rubliova mākslas elementi ir atspoguļoti lielākajā daļā 15. gadsimta izcilāko Maskavas gleznu.
Laika posms no Rubļova nāves, apmēram 1430. gada, līdz 15. gadsimta beigām iezīmēja pēkšņu Maskavas prestiža un izsmalcinātības pieaugumu. Maskavas lielkņazi beidzot izdzina mongoļus un viņu vadībā apvienoja lielāko daļu Krievijas centrālās pilsētas, ieskaitot Novgorodu. Ar Konstantinopoles krišanu turkiem 1453. gadā Maskava, kādu laiku bija Krievijas pareizticīgo baznīcas centrs, kļuva par Austrumu pareizticības virtuālo centru. Mākslinieks, kura karjera atspoguļoja jauno izsmalcinātību, bija galvenais gleznotājs Dionisijs, lajs. Dionisija kompozīcijas, kas vairāk balstītas uz intelektu, nevis uz instinktīvu garīguma izpausmi, ir vairāk arestējošas nekā Teofānas vai Rubjovas kompozīcijas. Viņa figūras atspoguļo ārkārtējas pagarināšanas un peldspējas efektu, krasi samazinot, izmantojot vienkāršotu zīmējumu, uz siluetu un ar atšķirīgu atstarpi, kas tos izplata procesuālā efektā, sabojājoties ar iepriekšējo krievu predileju stingrajai kompozīcijai. Ir izsmalcināta tirkīza, gaiši zaļa un rožu krāsu shēma pret tumšāku blūzi un purpura krāsu. Iespējams, ka Dionisija gleznas visnozīmīgākā kvalitāte bija viņa spēja uzsvērt mistisko pār naratīvo ainu dramatisko saturu.
Krievijas pareizticīgo baznīcas jaunais prestižs izraisīja nepieredzētu nopietnību tradicionālā priekšmeta mistiskajā interpretācijā; līdz 16. gadsimta vidum baznīca bija izstrādājusi īpašas direktīvas, kuru pamatā bija jauna didaktiskā ikonogrāfija, kas izskaidroja noslēpumus, rituālus un dogmas. Jau iedibinātās vispārējās stilistiskās tradīcijas tika ievērotas 16. un 17. gadsimtā, taču ikonas kļuva mazākas, to sastāvs bija pārpildīts un kvalitāte vienmērīgi pasliktinājās. Līdz 16. gadsimta beigām liela daļa bijušā garīguma bija pazuduši, aizstāti ar dekoratīvu bagātināšanu un bieži vien ar iedvesmas pilnu eleganci.
17. gadsimta sākumā tā dēvētā Maskavas mākslinieku Stroganova skola (qv) pārņēma Krievijas viduslaiku mākslas pēdējā posma vadību.
