Vēlais bronzas laikmets (1980–1984)
Astoņdesmito gadu sākums bija komiksu industrijas pārejas laiks. Lasītāji ilgi neatbildēja uz vienkāršoti attēlotiem, altruistiskiem do-goderiem, kā tas parādīts iepriekšējo supervaroņu stāstos. Tagad “Supervaroņiem bija vajadzīgs iemesls, lai viņi būtu supervaroni”, ”sacīja TV scenārists Džeimss Grants Goldins 2003. gada dokumentālajā filmā“ Komiksu supervaroņi: atmaskoti ”, atsaucoties uz noziedzības cīnītājiem, kas tērpti pēc 1980. gada. Tagad supervaroņus motivētu citi stimuli, nevis “dienas glābšana” vai sabiedrības glābšana.
Elektra raksturs ir lielisks piemērs. 1980. gada beigās rakstnieks Frenks Millers iepazīstināja viņu ar Daredevil bijušo mīļāko, kurš kļuva par slepkavu. Tāpat kā daudzi komiksu grāmatu varoņi, Elektra bija pārdzīvojusi vecāku slepkavību, bet tā vietā, lai koncentrētu savas emocijas uz labvēlību, viņa apguva cīņas mākslu un pārdeva savus pakalpojumus kā profesionāls slepkava. Kamēr viņas zīmes parasti attēloja zemes notraipījumus, Elektra tos izpildīja efektīvi, bez sarežģījumiem - un lasītāji aplaudēja viņas nekaunībai. Elektra pievienojās Punisher un Wolverine kā Marvel pretinieki. Tomēr viņu brutālās metodes šajā laikā joprojām tika samazinātas Komiksu kodeksa iestādes cenzūras dēļ.
Līdz 1980. gadam komiksu grāmatas būtībā nebija mainījušās: 64 vai 32 lappušu periodisks izdevums, kas izdots uz lēta avīžpapīra. Šis formāts 1981. gadā uzsāka metamorfozi. Komiksu grāmatu norises vietas mazinājās, jo avīžu kioski, zāļu veikali un citi veikali pārtrauca to tirdzniecību zemās peļņas normas dēļ. Bet speciālie veikali, kas vairāk līdzinājās hardcore fanu klubiem, sāka nēsāt jaunus nosaukumus, piedāvājot komiksu izdevējiem jaunu dzīves nomu.
Šis “tiešās pārdošanas” tirgus, kurā mazumtirgotāji pasūtīja ierobežotu skaitu katras sērijas eksemplāru, piedāvāja trīs priekšrocības: tas palīdzēja nozarei izplatīt savu produktu tieši patērētājam, tas novērsa nepārdoto eksemplāru atgriešanos un paātrināja apstiprināšanu. CCA. DC Comics bija pirmais lielākais izdevējs, kurš izpētīja šo tirgu ar “tikai tiešiem” viena kadra kadriem, ieskaitot Madame Xanadu (1981). Tika ieviesti arī grafiskie romāni - episki stāsti vienā garākā un reizēm lielākā paketē -, lai palīdzētu vidēja līmeņa sižetiem kļūt pārāk sarežģītiem ikmēneša sērijveida periodikā.
Uzņēmumā ienāca jauni neatkarīgi izdevēji. Klusā okeāna komiksi Sandjego, Kalifornijā, 1981. gada decembrī atvēra veikalu ar kapteiņa uzvaru un galaktisko reindžeru nr. 1, ko uzrakstījis un ilustrējis leģendārais Džeks Kirbijs. Sekoja citi neatkarīgie - tādi kā Capital Comics, Eclipse Comics, Comico the Comic Company, First Comics un Dark Horse Comics - un no šo namu pirmizrādes radītājiem virzīti, progresīvi supervaroņi, ieskaitot Maika Barona un Stīva Rudes Nexus, Matt Wagner Grendel. un Mage, Bill Bill Willingham's Elementals, Deivs Stīvenss "Rocketeer" un Neal Adams 'Mystic kundze, cita starpā. Daudzi no šiem jaunajiem supervaroniem pārmeta vēsturiskajiem ieradumiem un ievirzīja vidi drūmākā, seksīgākā un pārdomātākā reljefā.
Mūsdienu laikmets (1985. gads - pašreizējais)
Līdz 80. gadu vidum Komiksu kodekss bija kļuvis mierīgāks. Marvel publicēja Wolverine un The Punisher nosaukumus un pārbaudīja rasu aizspriedumus X-Men. DC pārveidoja savu vecās sardzes supervarones līniju savā nepārtrauktības mainīgajā 12 numuru sērijā Krīze uz bezgalīgajām zemēm (1985–1986), kurā ietvēra divu galveno varoņu: Supergirl un Flash. Lasītāji The New Teen Titans lappusēs atklāja, ka komandas biedram Speedy ir bērns ārpus laulības, un Marvel laikā autors Bils Mantlo kā neticamās Hulk nekontrolējamās dusmas sakni norādīja bērnu ļaunprātīgu izmantošanu. Frenks Millers atgriezās supervaroņos ar Betmenu: The Dark Knight Returns (1986), kurā kāds vecāks Betmens ņem ieročus, lai glābtu Gotham City no niknā nozieguma. Tie nebija jūsu tēva supervaroņi: vairs nebija vīriešu apmetņos, kas lidoja apkārt, lai ietaupītu dienu; viņi bija tumši, apņēmīgi un bezjēdzīgi.
Arī supervaroņa tēmu vairs nevarēja kārtīgi atrisināt vienā 32 lappušu stāstā. Nekur tas nav labāk pierādīts nekā DC “Watchmen” (1986–1987), blīvi attēlotā 12 numuru sērijā, ko veido rakstnieks Alans Mūrs un mākslinieks Deivs Gibbons, divi no britu radītāju kontingenta, kuri 1980. gados ienāca amerikāņu komiksos. Sargi attēlo nesamērīgas superteamas un viņu fobiju personīgās cīņas, kas ietver seksuālo impotenci un stratēģisko genocīdu, un izģērbj jebkāda nevainības supervaroņus, kuri, iespējams, joprojām ir notikuši komiksu pirkšanas sabiedrības acīs.
Komiksu biznesā radās literārāks klimats. Rakstnieks Neils Gaimans, vēl viens brits, laukumā ienāca 80. gadu beigās un uzsāka atzinību ar savu godalgoto DC titulu Sandman (1989–1996), kurā attēlots sapņu kungs Morfejs. Kamēr Sandmana notikumi norisinājās tā dēvētajā DC Visumā, uniformu supervaroņi lielākoties nebija klāt. Gaimana sērija bija DC nospieduma Vertigo stūrakmens, kurā bija tādi avangarda antivaroņi kā Džons Konstantīns Hellblazerā un Jesse Custer sludinātājā. Novatoriski galvenie varoņi, piemēram, Džeimsa O'Barra satraucošā vārna, kas augšāmcēlās no mirušajiem, lai kļūtu par cīnītāju pret noziedzību, un Betons, zemes cilvēks, kura smadzenes tika iespraustas klinšu cietajā svešzemju ķermenī, parādījās no neatkarīgiem uzņēmumiem un turpināja šī cilvēka izgudrošanu. supervaroņa žanrs.
Bet līdz 1990. gadu sākumam, izņemot literāros ideālus, šie komiksi nebija pievilcīgi lielākajai daļai bērnu, kurus līdz šim brīdim izklaidēja izklaides iespēju runukopija. Turklāt provokatīvā supervaroņa laikmets bija radījis tādu izsmalcinātības līmeni, kas pārsniedz lielāko daļu bērnu interesi - hiperaktīvas datorspēles un vardarbīgas filmas piedāvāja vairāk acu konfekšu.
Komiksi saņēma īslaicīgu finansiālu stimulu, kad 1990. gados notika spekulācijas neprāts. Reti zelta laikmeta komiksu grāmatas pēkšņi pārdeva par tūkstošiem dolāru. Visu vecumu bērni sāka pirkt un uzkrāt komiksus. Dažādi vāki un vāku uzlabojumi lika patērētājiem iegādāties viena un tā paša komiksu kopijas, un speciālo izdevumu pārdošanas apjomi pieauga miljoniem, padarot dažus māksliniekus, kas nopelna no autoratlīdzības vai tiesības, ļoti pārtikušus. Supervaroņi tagad bija smagi bruņoti pretteroristi, diskvalificēti ielu cīnītāji un dēmoniskas vienības. “Notikumi” satricināja ilggadējo supervaroņu status quo, piemēram, Supermena (pagaidu) nāvi 1992. gadā.
Jauni superhero visumi radās no dažādiem uzņēmumiem, ieskaitot Dark Horse (kas atklāja savu “Komiksu lielāko pasauli” ar Barb Wire, X, The Machine un Ghost); Malibu Comics (kura “Ultraverse” iepazīstināja ar Prime, prototipu un Hardcase); un Valiant Comics (kurā tika publicēti Solar, Rai, Robus Fighter un Magnushot). Laikmeta lielākais ziņu veidotājs bija Image Comics, kas tika dibināts, kad “Marvel” vislabāk pārdotie mākslinieki (tostarp Tods Makfarlāns, Džims Lī un Robs Liefelds) aizgāja, lai izveidotu savu uzņēmumu un publicētu savus materiālus (Spawn, WildC.ATS un Youngblood).. Divi citi karstā Marvel mākslinieki drīz vien sakāva Image, kā rezultātā Erika Larsena filma The Savage Dragon un Whilce Portacio bija Wetworks.
Šajā periodā parādījās arī “slikto meiteņu māksla”. Tā palielinājās no tendences komiksos, filmās un citos plašsaziņas līdzekļos pret spēcīgām, pozitīvām varonēm ar attieksmi. Laikmeta Bad Girl mākslas priekšteču vidū ir Warren Publishing 70. gadu tumšā kārdinātāja Vampirella un Frenka Millera 1980. gada slepkava Elektra. Deviņdesmitajos gados šajos sliktajos mazuļos bija arī haoss! Komiksi “Lēdijas nāve” (ko bieži komiksu vēsturnieki minējuši kā tendenci aizdedzinošu personāžu), Roba Liefelda slava un Avengelyne, Londonas Nights “Skuveklis”, Image Comics “Witchblade”, Dark Horse's Ghost and Barb Wire, Crusade Comics “Shi” un atjaunotā un augšāmceltā Elektra.
90. gadu vidū spekulanti beidzot kļuva prātīgi un sabojājās, izraisot pēkšņu sabrukumu, kas nomāca tirgu. Tā laika īpašnieka Ronalda Perlemana avārijas un dārgo kļūdu dēļ Marvel Comics 1996. gadā iesniedza bankrota pieteikumu. “Komiksu grāmatas ir mirušas,” skeptiķi sauca.
