Kinofilmu

Scenārijs

Lai arī konvencijas dažādās valstīs ir atšķirīgas, scenārijs parasti tiek izstrādāts vairākos atšķirīgos posmos, sākot no sākotnējās idejas kopsavilkuma, izmantojot “apstrādi”, kas satur kontūru un ievērojami detalizētāku, līdz šaušanas scenārijam. Lai arī termini tiek lietoti neviennozīmīgi, scenārijs un scenārijs parasti attiecas uz dialogu un anotācijām, kas vajadzīgas darbības izpratnei; skripts lasāms tāpat kā citas drukātās dramaturģijas literatūras formas, savukārt “šaušanas skripts” vai “scenārijs” biežāk ietver ne tikai visu dialogu, bet arī plašu tehnisko informāciju par iestatījumu, kameras darbu un citiem faktoriem. Turklāt šaušanas scenārijā ainas var būt sakārtotas secībā, kādā tās tiks uzņemtas, kas radikāli atšķiras no pašas filmas izkārtojuma, jo taupības labad visas ainas, kurās iesaistīti vieni un tie paši aktieri un komplekti, parasti tiek uzņemtas tajā pašā laikā.

Parasti sarežģītākiem iestudējumiem ir nepieciešami sarežģītāki šaušanas skripti, savukārt personālākas filmas var izgatavot bez jebkāda veida rakstiskiem skriptiem. Skripta nozīme var arī ļoti atšķirties atkarībā no režisora. Piemēram, Grifits un citi agrīnie režisori bieži strādāja praktiski bez skripta, savukārt tādi režisori kā Hičkoks scenāriju rūpīgi plānoja un pirms jebkādas filmas uzņemšanas izstrādāja attēla kontūras vai scenārijus, attēlojot konkrētas ainas vai kadrus.

Daži skripti pēc tam tiek pārveidoti romānos un izplatīti grāmatu veidā, piemēram, Maikla Ondaatjē labākais pārdevējs The English Patient (1996). Dilana Tomasa grāmatas “Ārsts un velni” (1953) gadījumā scenārijs kļuva par literāru darbu, nekad netika pārveidots par kinofilmu.

Pielāgojot kinofilmām no citām mākslas formām, jāņem vērā filmas sarežģītības un mēroga atšķirības. Filmai, piemēram, romānā, no kura tā tiek pielāgota, bieži vien ir jāizlaiž personāži un atgadījumi, un tempam parasti jābūt paātrinātam. Parasti romāna dialogā var iekļaut tikai nelielu daļu. Pielāgojot lugu, saīsinājums nav tik smags, taču dialogs joprojām ir jāsamazina vai jāizsaka vizuāli.

Vairāk nekā puse no visām fantastikas filmām, kas tapušas 20. gadsimtā pēc 1920. gada, tika adaptētas no lugām vai romāniem, un ir saprotams, ka noteiktas formulas tika klusējot pieņemtas, lai atvieglotu literatūras pārveidošanu kustīgos attēlos. Adaptācija tika uzskatīta par estētiski zemāku uzdevumu, jo vairums šādu filmu tikai ilustrē klasiku vai pārveido literāru tekstu, līdz tas atbilst standarta kinematogrāfijas praksei. Īpašās īpašības, kas oriģinālu padarīja interesantu, šādā procesā bieži tiek zaudētas. Atsevišķas filmas un filmu veidotāji tomēr ir sasnieguši estētisku sasniegumu, pieņemot oriģināla rakstītību un pēc tam to konfrontējot ar kino tehnoloģijām un metodēm (Francijas leitnanta sieviete, 1981; Adaptācija, 2002). Daudzi režisori ir izpētījuši literatūru gandrīz dokumentālā veidā. Piemēram, franču režisora ​​Ērika Rohmera filma Die Marquise von O. (1976) precīzi pauž Heinriha fon Kleista romantiskā, ironiskā darba literāro jutīgumu. No otras puses, mazāk avantūristiski liela budžeta pielāgojumi pārveido literāros darbus, uz kuriem tie balstās, parastajās “Holivudas” filmās, jo daži kritiķi sūdzējās par Sidneja Pollaka filmu “Āfrika” (1985). Galvenā varoņa smalkā un mainīgā jutība, kas bija acīmredzama oriģināla prozā, neatspoguļojās filmas tradicionālajā, kaut arī grandiozajā prezentācijā.

Lai arī daudzi izcili literāti, tostarp F. Skots Ficdžeralds un Viljams Faulkners, ir strādājuši pie filmu skriptiem, spēja uzrakstīt labu oriģinālo scenāriju, īpaši stingros studijas apstākļos, bieži pieder mazāk zināmiem scenāristiem ar izteiktu vizuālo izjūtu. Daži rakstnieki, it īpaši Francijā, ir mēģinājuši mazināt plaisu starp rakstisko un kinematogrāfisko izteiksmes veidu. Marguerite Duras un Alain Robbe-Grillet kļuva par jauna veida autoru pārstāvjiem, kuri spēj un vēlas “rakstīt” tieši uz filmas. Abi režisēja savas filmas, kuras uzskatīja par līdzvērtīgām viņu romāniem un lugām.