20. gadsimts un vēlāk
Modernismo un reģionālisms
Pirms 20. gadsimta 20. gadu modernajā Modernismo kustībā parādījās vairāki rakstnieki ar unikālu un ilgstošu ieguldījumu. Žurnālists Eiklīds da Cunha rakstīja Os sertões (1902; sacelšanās aizmugurē), kas ir aizkustinošs pārskats par fanātisku reliģisku un sociālu sacelšanos ziemeļaustrumos. Viņa darbs pievērsa nacionālās uzmanības pievēršanu “citai” Brazīlijai, tās valdības iekšējās aizmugures centieniem. Hosē Pereira da Graca Aranha uzrakstīja romānu Canaã (1902; Canaan), kurā apskatīta imigrācija uz Brazīliju, ņemot vērā rases un etniskās piederības polemiskos jautājumus, jo tie ietekmē nacionālistu tīrības un lepnuma priekšstatus. Romāna stāstījums notiek kā dialogs starp diviem vācu imigrantiem. Tajā “Ārijas tīrība” ir pretrunā ar Brazīlijas rasu piejaukuma iespējamo harmoniju. Hosē Bento Monteiro Lobato iemūžināja Brazīlijas caipira / caboclo (backwoodsman / mestizo) atpalicību un apātiju Jeca Tatu personāžā. Novārtā atstāto, nepietiekami uzturēto mežu populāciju nožēlojamā situācija ar sarkasmu un līdzjūtību tika aprakstīta Lobato noveles, kas apkopotas Urupês (1918; “Urupês”), stāstos. Saskaroties ar Brazīlijas grāmatu trūkumu jaunajiem lasītājiem, Lobato arī uzrakstīja 17 bērnu stāstu sējumus un tiek uzskatīts par nepilngadīgo literatūras meistaru.
Atšķirībā no spāņu-amerikāņu modernismo, kas radās 19. gadsimta beigās un kas paradoksālā veidā izteica jauninājumus un tradīcijas, galvenokārt dzejā, definējot haotisko un eksotisko tagadni, Brazīlijas Modernismo, kas nāca vēlāk, bija avangardiska kustība, kas izraisīja patiesu pārrāvumu ar Portugāles akadēmisms un koloniālo kultūru prakse. Mākslā, mūzikā, literatūrā, arhitektūrā un plastiskajā mākslā Modernismo kļuva par veidu, kā māksliniekiem, piemēram, gleznotājam Tarsila do Amaral, modernizēt nacionālās domas. Ja 1822. gads pārstāvēja Brazīlijas politisko neatkarību, tad 1922. gads simbolizēja Brazīlijas kultūras neatkarību. Eiropas vanguardistu un futūristu kustību ietekmēta un kosmopolītiska ceļotāja un rakstnieka Osvalda de Andrades vadīta Sanpaulu mākslinieku un inteliģences grupa oficiāli svinēja Modernismo 1922. gada februārī kopā ar slaveno Semana de Arte Moderna (“Mūsdienu mākslas nedēļa”). Šis kultūras pasākums, kas sastāvēja no lekcijām, lasījumiem un izstādēm, sabiedrībai izteica jaunus un graujošus mākslas priekšstatus, kuri ne vienmēr bija sagatavoti viņu neatlaidīgajām inovācijām. Kā kopīgus centienus Modernismo iesaistīja atjaunotu pagātnes pētījumu, kura mērķis bija atklāt, kas raksturīgs Brazīlijai, it īpaši tās jauktajām etniskajām grupām un kultūrām. No visiem manifestiem, kas atspoguļo mūsdienu skatījumu uz civilizāciju, kultūru, etnisko piederību un nāciju, Andrades manifests antropófago (1928; Cannibal manifests) formulēja visilgtspējīgāko oriģinālo koncepciju, kas radusies no Brazīlijas Modernismo. Balstoties uz franču renesanses rakstnieka Mišela de Montaigne teikto, Andrade metaforiski “sagremoja” kanibālisma praksi un pārveidoja to par kultūras norisi, kurā ārzemnieks tiek norīts nolūkā izgudrot, no jauna radīt un “izraidīt” kaut ko jaunu. Savā primitīvisma manifestā da poesia pau-brasil (1924; “Brazilwood Poetry manifests”) Andrade apvērš kultūras imitācijas jēdzienu caur importu, reklamējot dzeju “eksportam”, godinot Brazīlijas pirmo dabisko produktu. Viņš arī publicēja novecojošu romānu Memórias sentimentais de João Miramar (1924; Jāņa Seabornes sentimentālie memuāri), kas mēģināja literatūrā pielāgot kubistiskās vizuālās mākslas metodes.
Būdams “Modernismo pāvests”, Mário de Andrade bija dzejnieks, rakstnieks, esejists, folklorists, muzikologs un etnogrāfs, kurš popularizēja ideju par “ieinteresētu mākslu”, kas varētu sasniegt tautu. Interese par folkloru un pagātnes kultūru lika viņam novērtēt Brazīlijas kultūras un rasu neviendabīgumu. Nekur tas nav acīmredzamāk kā viņa romānā Macunaíma (1928; Eng. Trans. Macunaíma). Pastāvīgās metamorfozes, kas notiek tās galvenajam varonim, nav sintēze, bet gan atšķirību salīdzinājums starp Brazīlijas trim galvenajām etniskajām grupām un starp dažādiem tās reģioniem. Samazinot robežu starp augsto mākslu un populāro kultūru, Mário de Andrade izpētīja to savstarpējās attiecības, lai definētu autentisku nacionālo kultūru. Modernismo producēja arī citus ievērojamus dzejniekus, ieskaitot Jorge de Lima, Cecília Meireles un Carlos Drummond de Andrade; pēdējais kļuva pazīstams kā cilvēku dzejnieks ar saviem satīriskajiem uzskatiem par buržuāziskajām normām, kas rakstīti balsī, izmantojot Brazīlijas sarunvalodas un sintaktiskās formas. Mander Bandeira, kas ir Modernismo priekštecis, tiek atzīts par lirisko dzejnieku, kurš panāca sarunvalodu, “triviālas” tēmas un populāro kultūru pantos, kas izaicināja “pareizo” un labi izturēto lirismu.
Otrajā Modernismo fāzē tika izveidots žanrs, kas pazīstams kā ziemeļrietumu reģionālisma romāns, kurš radās pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados, kad Brazīlijas ziemeļaustrumu novelistu grupa dramaturģēja šī reģiona pagrimumu un nepietiekamo attīstību pēc cukura ražošanas ziedonis. Sociologs Gilberto de Mello Frejērs vadīja šo reģionālistisko strāvu un iemūžināja stādījumu mājas sociālo struktūru Casa grande e senzala (1933; “Lielā māja un Vergu kvartāli”; Eng. Trans. Masters and Vergi). Šis socioloģiskais pētījums raksturoja maldināšanu un Portugāles rasu praksi pirmo reizi sajaukties ar melnajiem vergiem pozitīvā ietvarā; tas tos klasificēja kā luso-tropicalismo, kas vēlāk tika kritizēts kā jēdziens, kas veicina mītu par rasu demokrātiju. Romānu ciklā, kas sākas ar Menino de engenho (1932; Plantation Boy), Žozē Lins do Rego izmantoja neonaturalistisku stilu, lai attēlotu cukurniedru kultūras dekadenci, kā to uztver pilsētas zēna impresionistiskās acis. Rachel de Queiroz, vienīgā sieviešu dzimuma reģionālisma rakstniece, par klimatiskajām grūtībām Kerijas štatā rakstīja romānā O quinze (1930; “Piecpadsmit gads”), un kā três Marias (1939; Trīs marias) viņa izsauca klaustrofobus. to sieviešu stāvoklis, kuras upuri piedzīvo stingra patriarhālā sistēma. Jorge Amado, sociālists un vislabāk pārdotais romānu autors, tādos romānos kā Cacáu (1933; “Cacao”) un Jubiabá (1935; Eng. Trans. Jubiabá) koncentrējās uz apspiesto proletariātu un afro-brazīliešu kopienām. Amado arī izveidoja spēcīgas un dinamiskas mulatto varones Gabrielā, cravo e canela (1958; Gabriela, Clove and Cinnamon) un Dona Flor e seus dois maridos (1966; Dona Flor un Viņas Divas vīri), pēdējās bija deju spēks, kas ir bijis interpretējama kā alegorija Brazīlijas paradoksāli satracinātajām, tomēr konservatīvajām uzvedībām. Visiecienītākais reģionālisms ir Graciliano Ramos, kura asajos romānos, kas iekļauj Vidas sêcas (1938; Barren Lives) un Angústia (1936; Angles), īsā stāstījuma stilā tiek paziņots par nabadzīgo ziemeļaustrumu sociālajām un ekonomiskajām traģēdijām. Memórias do cárcere (1953. gads; “Prison-House Memoirs”) ir viņa autobiogrāfiskais pārskats par ieslodzījumu Getúlio Vargas diktatūras laikā no 30. un 40. gadiem.
