Artūrs G. Balodis, pilnībā Artūrs Garfīlds, dzimis 1880. gada 2. augustā Canandaigua, Ņujorkā, ASV - miris 1946. gada 23. novembrī Hantingdonā, Ņujorkā), amerikāņu gleznotājs, kurš bija viens no agrākajiem neobjektīvajiem māksliniekiem.
Dove beidzis Kornela universitāti 1903. gadā. Viņš sāka savu žurnālistu ilustratora karjeru, un viņa agrīnie darbi parādījās Scribner's, Collier's un The Saturday Evening Post. 1907. – 2008. Gadā viņš devās mācīties uz Parīzi. Atrodoties tur, viņš sadraudzējās ar daudziem citiem amerikāņu māksliniekiem, ieskaitot Maksu Vēberu un Alfrēdu Maureru, un viņu ietekmēja impresionisms, favisms un Pola Cézanne darbi. Viņš divreiz izstādīja salonā d'Automne. 1909. gadā viņš atgriezās Amerikas Savienotajās Valstīs, tikās ar fotogrāfu Alfrēdu Stieglitzu un kopā ar Džonu Marinu un Džordžu O'Keefu kļuva par mākslinieku, kuru Stieglitz aizstāvēja 291. gadā, viņa galerijā Ņujorkā. Balodis tur bija izstādīts 1910. gadā, un līdz tam laikam viņš bija pilnībā uztvēris abstrakto mākslu.
Dveina māksla atspoguļo viņa pārliecību, ka krāsa un forma ir instrumenti, ar kuru palīdzību var paust būtību zem lietu fiziskā ārpuses; viņa formas parasti ir amorfas, viņa krāsas ir izslēgtas. Piemēram, Foghorns (1929) viņš izmantoja izmēru formas un nokrāsas nokrāsas, lai vizuāli izteiktu miglas signālu skaņu. Neskatoties uz objektīvo raksturu, viņa gleznas bieži norāda uz ainavas un dabas formu viļņaino kvalitāti. Balodis ir izveidojis arī daudzas ironiskas kolāžas, piemēram, Goin 'Fishin' (1925), kas izgatavotas no dažādiem materiāliem. 1920. gados viņš plaši strādāja pasteļos un eksperimentēja ar dažādiem grafiskiem nesējiem.
1920. gados balodis atdalījās no sievas un bērna, pārcēlās uz Longailendu un koncentrējās uz savu gleznu. Viņa daudzie šī perioda darbi koncentrējas uz abstraktiem jūras un krasta ritmiem, priekšmetiem, kas liek domāt par mistisku pieskaņu. Viņš atrada mecenātu 1922. gadā (Duncan Phillips, Phillips kolekcijas dibinātājs Vašingtonā, DC), bet nekad nav atradis stabilu finansiālo pamatu. 30. gadu beigās viņš saslima, bet turpināja gleznot un ražot to, ko lielākā daļa kritiķu uzskata par viņa labāko darbu 1940. gados.
