Bens Džonsons, vārdā Bendžamins Džonsons (dzimis 1572. gada 11. jūnijā, dzimis 1572. gada Londonā, Anglijā - miris 1637. gada 6. augustā, Londonā), angļu Stjuarta dramaturgs, liriskais dzejnieks un literatūras kritiķis. Viņu parasti uzskata par otro nozīmīgāko angļu dramaturgu pēc Viljama Šekspīra Džeimsa I valdīšanas laikā. Starp viņa nozīmīgākajām lugām ir komēdijas Katrs cilvēks savā humorā (1598), Volpone (1605), Epikoēns; vai Klusa sieviete (1609), Alķīmiķis (1610) un Bārtuļa gadatirgus (1614).
Teātra karjera
Džonsons piedzima divus mēnešus pēc tēva nāves. Viņa patēvs bija mūrnieks, bet ar labu laimi zēns varēja apmeklēt Vestminsteras skolu. Viņa formālā izglītība tomēr beidzās agri, un viņš sākumā sekoja patēva tirdzniecībai, pēc tam ar zināmiem panākumiem cīnījās ar angļu spēkiem Nīderlandē. Atgriezies Anglijā, viņš kļuva par aktieri un dramaturgu, piedzīvojot klejojoša spēlētāja dzīvi. Acīmredzot viņš spēlēja Hieronimo galveno lomu Tomasa Kida filmā “Spānijas traģēdija”. Līdz 1597. gadam viņš rakstīja lugas Filipam Henslovam, kas ir galvenais sabiedriskā teātra impresārijs. Ar vienu izņēmumu (The Case Is Altered) šīs agrīnās lugas ir zināmas, ja vispār, tikai pēc to nosaukumiem. Jonsons acīmredzot rakstīja traģēdijas, kā arī komēdijas šajos gados, bet viņa esošajos rakstos ir iekļautas tikai divas traģēdijas - Sejanus (1603) un Catiline (1611).
1598. gads iezīmēja pēkšņas Jonsona statusa izmaiņas, kad lorda Chamberlaina teātra kompānija veiksmīgi iepazīstināja katru cilvēku ar savu humoru (leģenda vēsta, ka pats Šekspīrs viņiem to ieteica), un tika nodibināta viņa reputācija. Šajā lugā Džonsons mēģināja ienest latīņu komēdijas garu un manieri Anglijas populārajā skatuvē, iepazīstinot ar stāstu par jaunu vīrieti ar aci ar meiteni, kurai ir grūtības ar flegmatisku tēvu, ir atkarīgs no gudra kalpa, un galu galā ir veiksmīgs - faktiski latīņu dramaturga Plautus standarta paraugs. Bet tajā pašā laikā Džonsons centās četros galvenajos varoņos iemiesot četrus viduslaiku un renesanses medicīnas “humorus” - holēru, melanholiju, flegmu un asinis -, kas, domājams, noteica cilvēka fizisko un garīgo uzbūvi.
Tajā pašā gadā Džonsons duelī nogalināja citu aktieri un, kaut arī viņš izvairījās no nāvessoda, aizbildinoties ar “garīdznieku ieguvumu” (spēju lasīt no latīņu Bībeles), viņš nevarēja izvairīties no zīmola veidošanas. Īsas ieslodzījuma laikā par lietu viņš kļuva par Romas katoļu.
Pēc katra cilvēka panākumiem savā humorā tā pati teātra kompānija rīkojās Jonsona filmā “Ikviens no sava humora” (1599), kas bija vēl vērienīgāks. Tā bija garākā luga, kas jebkad sarakstīta Elizabetes sabiedriskajam teātrim, un tā centās nodrošināt līdzvērtību grieķu Aristofāna komēdijai; “Indukcija” vai “prelūdija” un regulārs komentārs starp darbībām izskaidroja autora uzskatus par to, kādai jābūt drāmai.
Izrāde tomēr izrādījās katastrofa, un Džonsonam bija jāmeklē citur teātris, kur prezentēt savu darbu. Acīmredzamā vieta bija “privātie” teātri, kuros darbojās tikai mazi zēni (skat. Bērnu kompāniju). Viņu noteiktā augstā uzņemšanas cena nozīmēja atlasītu auditoriju, un viņi bija gatavi izmēģināt spēcīgu satīru un formālu eksperimentu; viņiem Džonsons uzrakstīja Kentijas Rēvelus (ap 1600) un Poetasteru (1601). Pat šajos tomēr pastāv paradokss par cilvēka izturēšanās nicināšanu, roku rokā ar ilgošanos pēc cilvēku kārtības.
No 1605. līdz 1634. gadam viņš regulāri veica maskavas Džeimsa I un Kārļa I tiesā, sadarbojoties ar arhitektu un dizaineru Inigo Jonesu. Tas iezīmēja viņa labvēlību tiesā un noveda pie viņa kā dzejnieka laureāta amata.
Viņa maskas tiesā
Izskatās, ka Džonsons izpelnījās karalisku uzmanību ar savu izklaidi Altorpē, kas tika dota Džeimsa I karalienei, kad viņa 1603. gadā devās lejā no Skotijas, un 1605. gadā tiesā tika pasniegta Melnības maska. “Maska” bija kvazidramatiska izklaide, galvenokārt nodrošinot izlikšanos svešinieku grupai dejot un dziedāt viesu un pavadošo auditoriju priekšā karaļa galmā vai muižnieka mājā. Šis elementārais raksts tika daudz izstrādāts Džeimsa I valdīšanas laikā, kad Džounss tiesas laikā maskaviešiem sniedza arvien krāšņākus kostīmus un gleznainus efektus. Tie nedaudzie izrunātie vārdi, ko maska bija pieprasījuši Elizabetes dienās, izvērsās dažu simtu rindu un virknes iestatītu dziesmu “tekstā”. Tādējādi autors kļuva nozīmīgs, kā arī dizainers: viņam bija jāsniedz ne tikai nepieciešamie vārdi, bet arī īpaša “alegoriska” nozīme, kas ir visas izklaides pamatā. Tas bija Džonsons sadarbībā ar Džounsu, kurš Žobebo maskai piešķīra raksturīgo formu un stilu. Viņš to galvenokārt darīja, ieviešot ierosinājumu par “dramatisku” darbību. Tieši dzejnieks sniedza informatīvo ideju un diktēja visas nakts sapulces modei. Jonsona agrīnās maskas bija nepārprotami veiksmīgas, jo nākamajos gados viņš atkārtoti tika aicināts pildīt dzejnieka pienākumus tiesā. Starp viņa maskām bija Himenaei (1606), Hue and Cry After Cupid (1608), Skaistuma maska (1608) un Kvīnsas maska (1609). Savās maskās Džonsons bija auglīgs, izgudrojot jaunus svešu cilvēku ierašanās motīvus. Bet ar to nebija pietiekami: viņš arī izgudroja “antimasku”, kas bija pirms pašas maskas un kurā bija redzamas groteskas vai komiksi, kas galvenokārt bija aktieri, nevis dejotāji vai mūziķi.
Svarīgi, kaut arī Džonsons atradās tiesā Baltāhallā, neapšaubāmi visvairāk satraukumu izraisīja Džounsa ieguldījums. Šī spriedze, kas rodas starp diviem vīriešiem, bija neizbēgama, un galu galā berze noveda pie pilnīgas pārtraukuma: Jonsons 1625. gadā tiesai uzrakstīja Divpadsmitās nakts masku, bet pēc tam bija jāgaida pieci gadi, pirms tiesa atkal pieprasīja viņa pakalpojumus.
