Trisa Brauna (dzimusi 1936. gada 25. novembrī Aberdīnā, Vašingtonā, ASV - mirusi 2017. gada 18. martā, Sanantonio, Teksasā), amerikāņu dejotāja un horeogrāfe, kuras avangarda un postmodernisma darbs pēta un eksperimentē tīrā kustībā, ar un bez mūzikas un tradicionālās teātra telpas pavadījumi.
Pēta
100 Sievietes
Iepazīstieties ar ārkārtas sievietēm, kuras uzdrošinājās priekšplānā izvirzīt dzimumu līdztiesību un citus jautājumus. No apspiešanas pārvarēšanas, noteikumu pārkāpšanas, pasaules pārdomāšanas vai sacelšanās, šīm vēstures sievietēm ir stāsts.
Brauns studēja moderno deju Mills koledžā Oaklandā, Kalifornijā (BA, 1958). Viņas stils sāka veidoties pēc tam, kad 1960. gadā satikās ar horeogrāfu Yvonne Rainer; kopā viņi 1962. gadā kļuva par eksperimentālā Judson Dance Theatre dibinātājiem. No 1970. līdz 1976. gadam Brown bija arī improvizācijas Lielās savienības dibinātājs, un 1970. gadā viņa izveidoja savu uzņēmumu Trisha Brown Dance Company, kas bija visu sieviešu deju kompānija līdz 1979. gadam.
Braunu ietekmēja avangarda stils, ko visizcilāk attīstīja Merce Cunningham 20. gadsimta 60. un 70. gados. Lai arī tās pamatā bija Marta Grehema tehnika (Kūvershems bija Grehema students), avangarda deja attīstījās kā reakcija uz strukturētāku un formālāku klasisko baletu un klasisko moderno deju. Avangarda dejotāji uzskatīja, ka deju var atdalīt no mūzikas, ka dejas var būt bez tēmas un bezjēdzīgas, un ka deja var atspoguļot arī dejotāja iekšējos ritmus.
Šajā laikā Brauns izstrādāja vairākus eksperimentālus skaņdarbus. Viņas pirmais, Leaning Duets and Falling Duets, horeogrāfēts no 1968. līdz 1971. gadam, iesaistīja dejotājus, atbalstot un pārbaudot viens otra spēkus. Staigājot pie sienas (1970) dejotāji pārvietojās, pakaroties siksnās perpendikulāri siksnām. Akumulācijas skaņdarbos (1971) deja tika veidota no diskrētu žestu sērijas, katra žesta balstoties uz iepriekšējo. Viņas jumta gabals (1973) Ņujorkā nodarbināja 15 dejotājus, katrs uz atšķirīga Manhetenas jumta, sekojot viens otra kustību secībai, kamēr auditorija skatījās no cita jumta. Šajā laikā Brauns arī darīja Cilvēku, ejot pa ēkas sāniem (1970) ārpus Manhetenas apakšējās noliktavas; Spirāle (1974), kurā dejotāji bija paralēli zemei, ejot kokos Minesapolisas Minesotas parkā; un kvartets Locus (1975), gabals, kam nebija kostīmu vai apgaismojuma efektu.
70. gadu beigās un 80. gados Brauns sāka iekļaut dizainu un mūziku savos skaņdarbos un strādāt tradicionālajos teātros, nevis ārā. Pārkvalificēta par postmoderno horeogrāfu, viņa uzrādīja tādus skaņdarbus kā Glacial Decoy (1979), uz kuriem bija Roberta Rauschenberga melnbalto fotogrāfiju fons; Iestatīt un atiestatīt (1983) ar Raušenberga kostīmiem un klipiem un Laurie Anderson partitūru; un Ja jūs mani nevarētu redzēt (1994), solo, kurā Brauna mugura ir skatītājiem lielākās daļas izrādes laikā. Viņas vēlāko darbu skaitā ir MO (1995), kas tika iestatīts Johanna Sebastiana Baha filmai The Musical Offering, un Present Tense (2003), sadarbībā ar mākslinieci Elizabeti Murray, kurā bija iekļauta John Cage mūzika. Es mīlu savus robotus (2007), kuros bija redzami roboti, kas izgatavoti no kartona caurulēm, uzslavēja tā asprātību un iecietību.
Brauns režisēja vairākas operas un horeogrāfēja Karmenu (1986). Ciešot no asinsvadu demences, viņa izveidoja savu pēdējo deju 2011. gadā. Viņas daudzajos apbalvojumos ietilpst MacArthur fonda stipendija (1991).
