Stand-up komēdijas izklaide

Pretkultūru komēdija

Pirmais no šiem Brūsa acolātiem, kurš izlauzās cauri, bija Džordžs Karlins. Lai arī jau veiksmīgs salīdzinoši šaurā komiķis, kurš bija pazīstams ar savām televīzijas reklāmu un spēļu šovu parodijām, Karlīne pagājušā gadsimta sešdesmito gadu beigās ļāva saviem matiem un bārdai augt ilgi, novērsās no galvenajiem naktsklubiem un izgudroja sevi kā pretkultūras komisko balsi - šķeļot kara kultūru, vidusšķiras liekulību un paša katoļu audzināšanu. Savā slavenākajā rutīnā Karlīne ar velnišķīgu nojautu parsēja “septiņus vārdus, kurus nekad nevari pateikt televīzijā”; tabu vārdi, pēc kuriem Brūss dažus gadus iepriekš izmeta cietumā, palīdzēja Karlīnai kļūt par zvaigzni.

Carlin tuvu esošais mūsdienu Ričards Pryor piedzīvoja līdzīgu izgudrojumu. Audzēdams savu jauneklīgo, skaidri redzamo televīzijas personību, 70. gadu sākumā viņš pārgāja uz grūti griezīgu, rasistiski uzlādētu, izcili improvizējošu komēdiju, kas piesaistīja varoņus - vīnus, suteneri, junkies, ielu sludinātājus -, ar kuriem viņš bija uzaudzis Peorijā, Ill., Geto, kā arī aizvien barokālākās viņa nemierīgās privātās dzīves detaļas. Roberts Kleins, 70. gadu sākuma trešais nozīmīgais komikss, lai kolonizētu Brūsa atvērto teritoriju, bija Čikāgas Otrās pilsētas komēdijas trupas veterāns, kurš izstrādāja gudru, elastīgu, sociāli apzinīgu stand-up stilu, kas bija plaši ietekmīgs starp jaunākās paaudzes komiksi.

Līdz 1970. gadu stand-up komēdija bija kļuvusi par tikpat spēcīgu Vjetnamas kara paaudzes balsi kā rokmūzika un Holivudas jaunās neatkarīgās filmas, piemēram, Easy Rider. Komēdijas klubi izveidojās Ņujorkā un Losandželosā, dodot jaunu komiksu bamperim vietu, kur pilnveidot savus amatus un attīstīt auditoriju. Šie jaunie, galvenokārt Ņujorkā dzīvojošie komiķi, strādājot nakti pēc nakts par maz vai bez naudas, šie bija Ričards Lūiss, Fredijs Prinze, Elans Booslers (viena no retajām sievietēm, kuras pūlis pārsvarā pieder vīriešiem) un vēlāk Džerijs Seinfelds. —Izstrādāja intīmu “novērošanas” stilu, kuru mazāk interesē sociālpolitiski komentāri nekā ikdienas pilsētas dzīves pārbaudījumu hronizēšana, attiecību izpēte un izdzīvošana etniskajā kausēšanas katlā.

Kad labākie jaunie stendi sāka pārcelties no Ņujorkas uz Losandželosu, kur atradās viņu vissvarīgākais televīzijas šovs - šovakar šovs, kuru vadīja Džonijs Karsons, - eksperimenti uzplauka. Tā kā populārā kultūra tagad ir uzstājusies stand-up komēdijā, daudzi no šiem novatoriem ķērās pie pašparodijas un ironiskas uzstāšanās. Alberts Bruks, radiokomēdija, kas pazīstams kā Parkyakarkus, dēls, kļuva par regulāru televīzijas sarunu un dažādo šovu filmu 70. gadu sākumā ar virkni ieliktu bitu, kurā viņš parodēja sliktas šovbiznesa darbības - briesmīgu mīmiju, bumbulēšanu ventroloquist, un virkne amatieru dziesmu autoru, kas mēģina pārrakstīt ASV valsts himnu. Endijs Kaufmans sāka savu darbību Ņujorkas klubos, pozējot kā negribēts wannabe komiķis ar neskaidru Viduseiropas akcentu un atbrīvotām strupceļa dadaistu triku sērijām, sākot no bērnu dziesmu dziedāšanas un beidzot ar auditorijas pacietības pārbaudi, lasot F. Skota Ficdžeralda romānu “Lielais Gatsbijs” (1925) skaļi vai veļas uz skatuves.

Stand-up pašparodijas modē sasniedza kulmināciju ar bijušā televīzijas rakstnieka Stīva Martina fenomenālajiem panākumiem, kurš izklaidējās veco laiku šovbiznesā, uzdodas par vissliktāko praktizētāju, kāds vien ir iedomājams: smuki, smieklīgi un bez sevis apzinīgs klauns. kurš izliek bultiņas caur galvu un sevi dēvē par “mežonīgu un traku puisi”. Līdz 70. gadu beigām Martins pārdeva 20 000 sēdvietu arēnas un izdeva vislabāk pārdotos komēdijas albumus, kļūstot par neapšaubāmi populārāko stand-up komiķi vēsturē. Tas noteica uzplaukuma sākumu astoņdesmitajos gados, kad vismaz 300 komēdiju klubi noslāpēja Amerikas Savienotās Valstis un kabeļtelevīzijas šovi, piemēram, vakars pie Improv, deva pat viduvēju nostāju valsts uzmanības centrā.