Galvenais vizuālās mākslas

Ritiniet glezniecības mākslu

Ritiniet glezniecības mākslu
Ritiniet glezniecības mākslu

Video: Glezniecības kolekcijas 2019. gada jaunieguvumi hercoga Pētera mākslas kolekcijas kontekstā 2024, Maijs

Video: Glezniecības kolekcijas 2019. gada jaunieguvumi hercoga Pētera mākslas kolekcijas kontekstā 2024, Maijs
Anonim

Ritināšanas glezna, mākslas forma galvenokārt tiek praktizēta Austrumāzijā. Divus dominējošos veidus var ilustrēt Ķīnas ainavas ritējums, kas ir kultūras lielākais ieguldījums glezniecības vēsturē, un japāņu stāstījuma ritējums, kas attīstīja glezniecības stāstīšanas potenciālu.

glezna: ritināšanas glezna

Rokas ritinājumi, kas ir tradicionāli Ķīnā un Japānā, ir tintes gleznojumi uz nepārtraukta papīra vai zīda garuma. Tie ir atrullēti nesaistītā stāvoklī

Agrākie “ilustratīvie” ķīniešu ritinājumi, stāstījuma veida priekšteči, ir datēti ar 4. gadsimta beigām un māca budistu morāles nodarbības. Nepārtrauktas ritināšanas formu pilnībā izstrādāja 7. gadsimts. Šādu ritinājumu atver no labās uz kreiso pusi un skata uz galda. Ainavas rokas ritējums (makimono), kas ir nevis glezniecisks, bet gan stāstījuma veids, savu lielāko periodu sasniedza 10. un 11. gadsimtā pie tādiem meistariem kā Xu Daoning un Fan Kuan. Skatītājs šajās gleznās kļūst par ceļotāju, kas piedāvā pieredzi, pārvietojoties telpā un laikā. Bieži tiek attēloti ceļi vai celiņi, kas, šķiet, pievērš skatītāja uzmanību darbam.

Vienā reizē ir jāapskata tikai apmēram 0,6 metru (0,6 metru) šāds ritējums, jo tiek pārkāpts darba gars. Viena no problēmām, ar kuru mākslinieki saskārās, bija vajadzība pēc vairākiem izzušanas punktiem, lai radītu perspektīvas izjūtu, jo tika pieņemts, ka iedomātais skatītājs nav nekustīgs. Viņi to atrisināja dažādos veidos, liekot vienam perspektīvajam punktam nepamanīti pazust nākamajā.

Gandrīz mūsdienu ar Ķīnas panorāmas ainavām ir japāņu emakimono, 12. un 13. gadsimta ritināšanas gleznas. Tie ir gari horizontāli ritinājumi, 10–15 collu (25–38 cm) platumā un līdz 30 pēdu (9 metru) garumā. Šo glezniecības tradīciju sauc par Yamato-e jeb japāņu glezniecību, lai to atšķirtu no japāņu darbiem ķīniešu veidā. Agrākajā šīs formas piemērā Tale of Genji, Japānas lieliskais literārais šedevrs, tiek parādīts attēlos pārmaiņus ar tekstu. Galu galā ilustrācija šādos darbos bija gandrīz viena, un tipiski priekšmeti bija stāsti un biogrāfijas, kas bija populāras Japānas viduslaikos. Japāņu sensācijas un drāmas garša šajos ritinājumos rada spilgtu izpausmi. Tajās attēlotajām ēkām bieži nav jumtu, lai varētu parādīt intīmas interjera ainas un fonus noliekt uz priekšu, lai vairāk negadījumu sakārtotu mazākā telpā.

Ķīniešu tradīciju atjaunošanas laikā, kas sekoja šim periodam, tika ieviests alkovs, kas paredzēts attēlam vai ziedu kārtošanai, tokonoma. Lai ietilptu šajā telpā, gleznas tika izgatavotas vertikāli, nevis horizontāli. Šie piekārtie kakemono ar savām statiskajām kompozīcijām un kontemplatīvajām tēmām ir vairāk raksturīgi Rietumu gleznām.