Galvenais vizuālās mākslas

Christian Marclay Šveices amerikāņu mākslinieks un komponists

Christian Marclay Šveices amerikāņu mākslinieks un komponists
Christian Marclay Šveices amerikāņu mākslinieks un komponists
Anonim

Christian Marclay, pilnībā Christian Ernest Marclay (dzimis 1955. gada 11. janvārī, San Rafael, Kalifornijā, ASV), Šveices amerikāņu vizuālais mākslinieks un komponists, kura daudznozaru darbs ietvēra performanci, skulptūru un video. Liela daļa no viņa mākslas iztēlē izpētīja skaņas un attēla fiziskos un kultūras krustpunktus, bieži izmantojot ierakstīto datu nesēju un ar tiem saistīto materiālu dekonstrukciju un kontekstualizāciju.

Mārklajs, kura tēvs bija šveicietis un māte bija amerikāniete, uzauga Ženēvā, kur mācījās (1975–1977) Vizuālās mākslas skolā (tagad Ženēvas Mākslas un dizaina universitāte). Turpinot izglītību Amerikas Savienotajās Valstīs, galvenokārt Masačūsetsas Mākslas koledžā (tagad Masačūsetsas Mākslas un dizaina koledža; BFA, 1980), viņš sadarbojās dažādos muzikālos projektos, meklējot iedvesmu abu performanču mākslas primitīvajā un rotaļīgajā enerģijā. un pankroks.

Izpildījumā Mārklajs bieži iekļāva iepriekš ierakstītās un mehāniskās skaņas, ko radīja vinila ieraksti, kuri tika atskaņoti uz griezuļiem, un šāds skaļš eksperiments drīz kļuva par viņa mākslas galveno uzmanību. Lai arī ierakstu atskaņotājus jaunās mūzikas radīšanā bija nodarbinājuši komponisti, piemēram, Džons Keidžs un agrīnie hip-hop deejays, Marclay manipulāciju galējība - savai Recycled Records (1980–86) sērijai viņš sašķēla vinilu un no jauna salika šķembas, lai veidotu jaunas skaņu secības - tika uzskatītas par novatoriskām. Kā avangarda mākslinieks (vai “pagrieziena saraksts”) Ņujorkā astoņdesmitajos gados viņš sadarbojās ar tādiem mūziķiem kā Džons Zorns un grupa “Sonic Youth” un ik pa laikam izdeva ierakstus, no kuriem daži vēlāk tika apkopoti ierakstā 1981. gadā. 1989 (1997).

Līdz astoņdesmito gadu beigām Mārklajs arī bija sācis radīt plašu mākslas priekšmetu, kolāžu un instalāciju klāstu, kuru mūzika un tās ražošanā izmantotās tehnoloģijas kalpoja par primārajiem priekšmetiem. Piemēram, filmā Tape Fall (1989) ruļļu atskaņotājs no ruļļa uz ruļļa, kas uzstādīts uz kāpņu, demonstrē piloša ūdens ierakstus, kamēr izlietotā lente nokrīt un uzkrīt uz grīdas. Savā Body Mix sērijā (1991–1992), izteikti komentējot populārās mūzikas pārveidošanu, dažādi albumu vāki, uz kuriem tiek parādīti cilvēku ķermeņi, tiek sašūti kopā, veidojot mutantu figūras. Marcela Duchampa ietekme īpaši izpaudās Mārklaisa muļķīgi pārveidotajos mūzikas instrumentos, piemēram, Lip Lock (2000), par kuriem viņš nepraktiski sakausēja tubas iemutņus un trompeti.

Kaut arī šādi darbi tika labi uzņemti, Mārklajs galu galā ieguva lielāku uzmanību savai videomākslai, kuru viņš pirmo reizi īstenoja 1990. gados. Rakstam Telephones (1995) viņš mākslinieciski samontēja septiņu minūšu montāžu no Holivudas filmu klipiem, kuros attēloti varoņi, izmantojot telefonus; darba fonētiskie un vizuālie atkārtojumi daļēji kalpoja šo krājumu ainu iepazīšanai. Mārklaja iekārta ar audio rediģēšanu un sajaukšanu atrada turpmāku pielietojumu 14 minūšu Video kvartetā (2002), četru ekrānu sajaukumā ar muzikāliem priekšnesumiem un citām filmas skaņām. 2010. gadā viņš sasniedza karjeras virsotni, pabeidzot filmas The Clock, 24 stundu video, kas izveidots no kinematogrāfiskiem klipiem - vismaz pa vienam par katru dienas minūti - atsauci uz pašreizējo diētas laiku, galvenokārt izmantojot dialogu vai hronometru vizuālu attēlojumu. Mārklijs sakārtoja klipus secībā pēc katras minūtes, un katrs izstādē darbs tika sinhronizēts ar faktisko vietējo laiku. Par savu virtuozo kompozīciju un apburošo iedarbību uz skatītājiem pulkstenis tika plaši atzīmēts, un tā prezentācija Venēcijas biennālē 2011. gadā nopelnīja Mārklajam Zelta lauvu par labāko mākslinieku.