Teātra māksla

Teātra vieta mūsdienu dzīvē

Darbs, atpūta un teātris

Kopumā cilvēki ir uzskatījuši par nopietnām darbībām, kas veicina sugas izdzīvošanu un pavairošanu. Tomēr visos sarežģītības līmeņos nopietnas cilvēku aktivitātes piedāvā izklaides iespējas. Iespējams, ka cilvēku sugas pārstāvji nekad nav skaidri nodefinējuši darbu un spēli. Atbilstošos apstākļos var izbaudīt visu veidu darbus, piemēram, ķirurģiju, galdniecības izstrādājumus, mājas darbus vai lauka darbus. Labākie darbinieki iesaistās darbā, kas ļauj izteikt izgudrojumu un izdomu, pat prasa to. Patiešām, visvērtīgākie darbinieki bieži nav visnozīmīgākie, bet drīzāk atjautīgākie un atjautīgākie, un, tā kā viņu uzdevumi kļūst sarežģītāki un atbildīgāki, palielinās vajadzība pēc saprāta un iztēles. Šīs īpašības izpaužas arī šādu cilvēku spēlē.

Laikā un vietās, kur teātris ir kļuvis vieglprātīgs vai vulgārs vai vienkārši blāvs, izglītotākiem teātra māksliniekiem ir bijusi tendence palikt prom no tā. Tas notika Londonā 19. gadsimta pirmajā pusē. Līdzīga inteliģences kustība prom no teātra notika Ņujorkā 20. gadsimta vidū, jo tika uzņemts arvien mazāk nopietnu dramatisko iestudējumu. Kamēr Brodveja galvenokārt tika veltīta mūzikliem vai zvaigžņu spēlēm, interese par nopietnu teātri attīstījās mazākos un vairāk specializētos Off-Broadway un Off-Off-Broadway teātros un reģionālajos teātros.

No daudzajām teorijas un filozofijām, kas tiek izvirzītas par teātra mākslas mērķiem, sākot ar Aristoteļa poētiku, lielākais priekšnoteikums ir tas, ka teātris ir vērsts uz eliti, kas sastāv no turīgākiem, vairāk izklaidējošiem un labāk izglītotiem kopienas locekļiem. Šajās teorijās tiek pieņemts, ka populārais teātris ir skaļš un jautrs un ārkārtīgi sentimentāls, ar vieglām melodijām, acīmredzamiem jokiem un daudz pārdomātu “biznesu”. Tomēr 20. gadsimtā atšķirības starp sociālajām klasēm Rietumos kļuva neskaidrākas. Egalitārie manieri kļuva moderni, pat obligāti, un teorijas, kas nopietnajai mākslai piešķīra lomu tikai augšējām klasēm, zaudēja lielu daļu sava spēka. Tāpat elites interese par “tautas” formām radīja jaunu auditoriju šādām formām un palīdzēja saglabāt tradīcijas visā pasaulē, kas citādi varētu būt padevušās industrializācijai un kultūras globalizācijai.

Paradoksāli, ka, lai gan vairāk cilvēku industrializētās valstīs izbauda vairāk atpūtas nekā jebkad agrāk, teātra apmeklējuma proporcionāli nav palielinājies. Tie, kas nodarbojas ar balto apkaklīšu profesiju vai strādā vadošā amatā, atšķirībā no agrāko laiku aristokrātiem, parasti sev atļauj maz brīvā laika. No tiem, kas nodarbojas ar rūpniecību, kuru brīvais laiks ir palielinājies, ievērojama daļa neizvēlas regulāri apmeklēt teātri. Turklāt teātra centieni pārsūdzēt visu kopienu kopumā ir bijuši veltīgi. Pastāv arvien pieaugošā plaisa: vienā pusē mazs, entuziasma pilns un vokāls mazākumtautību clamours mākslas galerijām, simfoniskajiem koncertiem un drāmām; no otras puses, lielākā daļa ir apātiski noskaņoti attiecībā uz šīm kultūras spēlēm un institūcijām. Apātija vai pat naidīgums, ko izjuta vairākums, bija acīmredzama pagājušā gadsimta astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados notiekošajās pretrunās par valsts atbalstu mākslai, kas īpaši koncentrējās uz Amerikas Savienoto Valstu Nacionālo mākslas fondu un Lielbritānijas Mākslas padomi.

Subsīdijas loma

Lielākajā daļā valstu 21. gadsimta mijā nopietns teātris ar lielu masu sabiedrības apmeklējumu vai bez tā bija jāuztur ar finansiālu atbalstu, kas pārsniedza ieņēmumus kasēs. Valsts līdzekļi šim mērķim tika izmantoti un joprojām tiek izmantoti visā Eiropā, kā arī lielākajā daļā Āzijas un Āfrikas. Šādas subsīdijas pamatā ir pieņēmums, ka nopietnam teātrim vienkārši ir pārāk dārgi maksāt savu ceļu. Parasti atbalstu saņem nacionālie teātri pilsētās.

Lielbritānijā 1940. gadā, draudot nenovēršamam iebrukumam Otrajā pasaules karā, valsts valdība spēra pirmos soļus teātra subsidēšanas virzienā, garantējot Old Vic teātra kompānijas ekskursiju pret zaudējumiem. Pēc tam, kad 1946. gadā tika nodibināta Lielbritānijas Mākslas padome, tās atbalsts teātrim nepārtraukti palielinājās. Līdz 70. gadiem katru gadu tika novirzīti daudzi miljoni mārciņu, lai atbalstītu reģionālo teātru, nelielu koncertturneju grupu, tā saukto frontālo teātru un “izcilības centrus”, kas nozīmē Karalisko Nacionālo teātri, Karalisko Šekspīra kompāniju, angļu Nacionālā opera un Karaliskais operas nams Koventdārzā. Subsīdija Lielbritānijā bija līdzeklis, ar kuru Lielbritānijas teātra industrija kļuva par spēcīgāko pasaulē, gan kā nozīmīgs eksports, gan kā galvenā tūristu piesaiste. Tomēr secīgo konservatīvo valdību laikā šāda subsīdija tika samazināta, un līdz 1990. gadiem tiešā valdības atbalsta vietā tika aizstāti no nacionālās izlozes iegūtie līdzekļi.

Līdz 20. gadsimta vidum privātā patronāža un ieņēmumi no kasēm joprojām bija likumīgā teātra vienīgais atbalsts Amerikas Savienotajās Valstīs, taču galu galā labdarības atbalstu mudināja nodokļu atvieglojumu struktūra un filantropiskas organizācijas, piemēram, Forda fonds. Ar dažiem izņēmumiem tomēr Amerikas Savienoto Valstu profesionālais teātris bija stingri komerciāls bizness. Rietumos 20. gadsimta beigās tikai Vācijā pastāvēja patiesi augstsirdīgs federālā un pilsoniskā atbalsta līmenis mākslai.

21. gadsimta mijā privātā nauda kompensēja valsts subsīdiju samazināšanos gan Amerikas Savienotajās Valstīs, gan Lielbritānijā. Korporatīvā sponsorēšana kļuva arvien nozīmīgāka, parakstot teātra uzņēmumus, kā arī īpašas izrādes. Šāds finansēšanas veids bija labvēlīgāks liela budžeta teātriem un labi izveidotiem uzņēmumiem (īpaši operas, baleta un reģionālajiem teātriem), kuriem ir cieša saikne ar vietējām filantropijas un korporatīvajām kopienām. Jaunizveidotus vai mazākus uzņēmumus retāk atbalstīja korporatīvā sponsorēšana; šādu finansējumu uzņēmumi, kas apņēmušies politisku kritiku, bieži uzskatīja par anathemu.