Dvořák un Čaikovskis
Abas tendences atspoguļojās komponistu Antonīna Dvořaka un Pjotra Iļjiča Čaikovska simfonijās, kas bija arvien pieaugošu nacionālisma tendenču mūzikas radītie produkti. Dvořák turpināja izcilu Bohēmijas simfonistu līniju, sākot ar Johannu Stamitzu. Apzinoties savu muzikālo mantojumu, Dvořák savu mūziku piepildīja ar tautas atvasinātiem elementiem, īpaši dejām; viņa pēdējā simfonija, 9. simfonija E minorā: No Jaunās pasaules (1893; saukta arī par Jaunās pasaules simfoniju), pat iekļauj amerikāņu melodijas, taču tās gandrīz ir saistītas ar spēcīgo darba slāvu raksturu. Agrīnais Vāgnera sonoritu bhakta, Dvořák savās vēlākajās simfonijās atgriezās pie konservatīvākajiem Bēthovena un Brāmsa modeļiem un orķestriem. Tieši šie vēlākie darbi, ar kuru palīdzību mūsdienās ir pazīstams Dvořák, ir noveduši pie tā, ka iznīcinātāji viņu sauc par “otršķirīgiem Brahmsiem”. Faktiski Dvořaka melodiskais izgudrojums, kas bieži balstās uz neregulārām folkreisa mēroga formām, un viņa valdzinošais frāzes garuma neregulārums, pārsteidzošā orķestrēšanas dažādība un aizraujošie ritmi ir pilnīgi personiski.
Turpretim Čaikovskim nebija ērti strādāt ar iepriekš izveidotiem formāliem modeļiem, bet labākajā gadījumā viņš darbojās baletos un simfoniskos dzejoļos, kuros viņa nedaudz ekstravagantā daba atzina pilnīgāku izpausmes iespēju. No viņa astoņām simfonijām tikai 4. simfonija F-Minor (1877), 5.simfonija E-Minor (1888) un 6.simfonija B-minor (1893; Pathétique), faktiski ceturtā, sestā un astotā sastāva secība, ir labi zināmi. Šie ir strīdīgi darbi daļēji tāpēc, ka to jaunās struktūras nav viegli analizējamas (vai dzirdamas) standarta formālos veidos. Daži uzskata, ka Čaikovska brīvība un tieksme uz muzikālo autobiogrāfiju kaitēja tīri abstraktai mūzikas izpausmei un ka viņa mūzikas izpratne ir atkarīga no zināšanām par viņa prāta stāvokli dažādos laikos vai no kāda ekstramūzikas tēla vai programmas. Šī attieksme ir pretrunā ar būtisku simfoniskās idiomas noteicēju, proti, ka spriedzes veidošanos un izkopšanu skaņdarbā galvenokārt izraisa tīri muzikāli, formāli līdzekļi un ka ekstramūzikas dati, lai arī kādi tie būtu interesanti, nav tieši saistīti ar simfoniskā procesa uztraukums un novērtējums. Ja Čaikovska simfonijas uzskatāmas par veiksmīgām kā simfonijas, tām ir jābūt tīri muzikālai - un trīs minētās ir izpildījušas šo nosacījumu.
Čaikovska muzikālā loģika tomēr ir ļoti atšķirīga no tās, ko demonstrē galvenie vācu simfonisti. Veidošanās gados izolēts no Brāmsa un Vāgnera ietekmes, tā vietā viņš iemācījās, dzirdot Mocartu un itāļu operu, kuras raksturlielumus viņš sakausēja ar ārpus Eiropas esošām melodijas, harmonijas, ritma un krāsas elementiem; šajā laikā viņš sekoja Aleksandram Borodinam un citiem krieviem. Viņš stingri atbalstīja maznozīmīgo režīmu, bez šaubām, daļēji tā raksturīgās nestabilitātes dēļ. Šī unikālā stilistisko avotu saplūšana radīja jaunu modeli vēlākajiem simfonistiem, īpaši attiecībā uz orķestrēšanu un sonātes formas atkārtotu novērtēšanu, pamatojoties uz svaigu tonālās harmonijas koncepciju.
