Karlheinz Stockhausen (dzimis 1928. gada 22. augustā, Mödrath, netālu no Ķelnes, Vācijā - miris 2007. gada 5. decembrī, Kürten), vācu komponists, nozīmīgs elektroniskās un sērijveida mūzikas veidotājs un teorētiķis, kurš spēcīgi ietekmēja avangarda komponistus no 1950.-80.
Stockhausens studēja Ķelnes Valsts mūzikas akadēmijā un Ķelnes universitātē no 1947. līdz 1951. gadam. 1952. gadā viņš devās uz Parīzi, kur studēja pie komponistiem Olivjē Mesijas un kādu laiku pie Darija Milhauda. Atgriezies Ķelnē 1953. gadā, Stockhausens pievienojās slavenajai elektroniskās mūzikas studijai West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), kur strādāja par māksliniecisko vadītāju no 1963. līdz 1977. gadam. Viņa Studie I (1953; “Study”) bija pirmais no sinusa izveidotais mūzikas gabals. -viļņu skaņas, savukārt Studie II (1954) bija pirmais elektroniskās mūzikas darbs, kas tika atzīts un publicēts. No 1954. līdz 1956.gadam Bonnas universitātē Stockhauzens studēja fonētiku, akustiku un informācijas teoriju, un tas viss ietekmēja viņa muzikālo kompozīciju. Kopš 1953. gada, lasot lekcijas jaunās mūzikas vasaras kursos Darmštatē, viņš tur sāka mācīt kompozīciju un 1957. gadā izveidoja līdzīgu semināru sēriju Ķelnē. Stockhausen lasīja lekcijas un sniedza savas mūzikas koncertus visā Eiropā un Ziemeļamerikā. No 1971. līdz 1977. gadam viņš bija Ķelnes Valsts mūzikas akadēmijas kompozīcijas profesors.
Stockhausena mūzikas psiholoģisko un akustisko aspektu izpēte bija ļoti neatkarīga. Seriālisms (mūzika, kas balstīta uz toņu sērijām pasūtītā izkārtojumā, neņemot vērā tradicionālo tonalitāti) bija viņa pamatprincips. Bet, tā kā komponisti, piemēram, Antons Vēberns un Arnolds Šēnbergs, bija ierobežojuši seriāla principu, tomēr Stokhauzens, sākot ar savu kompozīciju Kreuzspiel (1951), sāka paplašināt seriālistiku arī citiem mūzikas elementiem, lielākoties Mesiaena darba iedvesmoti. Tādējādi instrumentos, skaļuma reģistrā un intensitātē, melodiskajā formā un laika ilgumā tiek izmantoti tādi skaņdarbi, kuriem ir gandrīz ģeometrisks organizācijas līmenis. Stockhausens arī sāka izmantot magnetofonus un citas iekārtas piecdesmitajos gados, lai analizētu un izmeklētu skaņas, elektroniski manipulējot ar to pamatelementiem - sinusoidālajiem viļņiem. Sākot no šī brīža, viņš sāka radīt jaunu, radikāli seriālu pieeju mūzikas pamatelementiem un to organizācijai. Viņš izmantoja gan elektroniskos, gan tradicionālos instrumentālos līdzekļus un atbalstīja savu pieeju ar stingrām teorētiskām spekulācijām un radikāliem jauninājumiem mūzikas notu veidošanā.
Kopumā Stockhausena darbus veido mazu, individuāli raksturotu vienību virkne, vai nu “punkti” (atsevišķas notis), “notu grupas” vai “mirkļi” (diskrētas mūzikas sadaļas), no kurām katra var baudīt klausītājs, neveidojot daļu no lielākas dramatiskās līnijas vai muzikālās attīstības shēmas. Šāda veida nenoteiktu, “atvērtas formas” tehniku aizsācis komponists Džons Keidžs piecdesmito gadu sākumā, un vēlāk to pieņēmusi Stockhausena. Raksturīgs Stockhausena “atvērtās formas” piemērs ir Momente (1962–1969), skaņdarbs soprānam, 4 koriem un 13 spēlētājiem. Dažos šādos darbos, piemēram, Klavierstück XI (1956; Piano Piece XI), Stockhauzens sniedz izpildītājiem iespēju izvēlēties vairākas iespējamās secības, lai atskaņotu doto atsevišķu mirkļu kolekciju, jo tie ir vienlīdz interesanti neatkarīgi no to rašanās secības. Tādējādi nejaušības lēmumiem ir liela nozīme daudzos skaņdarbos.
Daži elementi tiek spēlēti viens pret otru vienlaicīgi un secīgi. Kontra-Punkte (Counter-Points; 1952–53; 10 instrumentiem), instrumentu pāri un piezīmju vērtību galējības saskaras viena ar otru dramatisko tikšanos sērijās; Gruppēnā (Grupas; 1955–57; trim orķestriem) no viena orķestra uz otru tiek virzīti dažāda ātruma fani un fragmenti, radot iespaidu par kustību telpā; kamēr Zeitmasze (pasākumi; 1955–1956; pieciem koka vējiem) dažādi paātrinājuma un palēnināšanās tempi ir pretstatā viens otram.
Stockhausena elektroniskajā mūzikā šie salīdzinājumi tiek ņemti vērā vēl vairāk. Agrīnajā darbā Gesang der Jünglinge (1955–1956; Jauniešu dziesma) zēna balss ieraksts tiek sajaukts ar ļoti izsmalcinātām elektroniskām skaņām. Kontakte (1958–60) ir elektronisko skaņu un instrumentālās mūzikas sastapšanās ar uzsvaru uz to tembru līdzībām. Filmā Mikrophonie I (1964) izpildītāji ar ļoti pastiprinātu mikrofonu un elektronisko filtru palīdzību uz liela gonga rada ļoti dažādas skaņas.
Stokhauzena filma “Hirungs” (1968; “Tuning”), kas komponēta sešiem vokālistiem ar mikrofoniem, satur tekstu, kas sastāv no vārdiem, vārdiem, nedēļas dienām vācu un angļu valodā, kā arī fragmentus no vācu un japāņu dzejas. Himēns (1969; “Himnas”) tika rakstīts elektroniskām skaņām, un tas ir vairāku valstu himnu pārveidojums vienā universālā himnā. Stockhauzens sāka atkārtoti ieviest tradicionālās melodiskās formas tādos darbos kā Mantra (1970). Praktiski visas viņa kompozīcijas no 1977. līdz 2003. gadam bija daļa no grandiozā septiņu daļu operu cikla LICHT (“Gaisma”), kas ir garīguma un misticisma pārņemts darbs, kuru viņš plānoja kļūt par viņa šedevru. 2005. gadā pirmizrādi piedzīvoja citas vērienīgas sērijas KLANG (“Skaņa”) pirmās daļas - segmentos, kas atbilst 24 stundām dienā.
Stockhausena viedoklis par mūziku tika prezentēts 10 sējumu kolekcijā Texte, kas izdots vācu valodā, kā arī vairākās citās publikācijās, tai skaitā Mya Tannenbaum sarunās ar Stockhausen (tulkots no itāļu valodas, 1987), Jonathan Cott's Stockhausen: Conversations with the Komponists (1974), kā arī viņa lekciju un interviju krājums Stockhausen par mūziku, montējis Robins Makonijs (1989).
