Koto mūzika
Skolas un žanri
Koto, 13 stīgu cītara ar pārvietojamiem tiltiem, ir minēts kā viens no tiesas ansambļu pamata instrumentiem, kā arī kopēja kultūras mantojuma sastāvdaļa tiesas dāmām. Neatkarīgu solo un kamermūzikas žanru attīstība šim instrumentam kļūst redzamāka, pārejot uz Muromači periodu (1338–1573). Agrākā izdzīvojušā solo koto mūzikas skola ir Tsukushi-goto. Pirmoreiz tas tika atzīmēts 16. gadsimta beigās Kjusu salā, kur gadsimtu gaitā tiesas bēgļi un trimdinieki pulcējās apvērsumu laikā Kyōto. Par tās izveidi tiek apgalvotas arī agrākas ķīniešu ietekmes, kaut arī vēsturiskie fakti ir neskaidri. Tsukushi-goto repertuārs sākas ar imayō tiesas dziesmu variantiem. Dziesmu komplektus pavadīja koto un dažreiz trīsstīgu noplūktā samisen (shamisen Tokijas dialektā). Komplektus sauca par kumiuta - terminu, ko lietoja lielajai daļai no sekojošās kamermūzikas. 16. gadsimta priesterim Kenjunam tiek piešķirta balva par skolas izveidi un tās pirmajām kompozīcijām. Tradīcija kļuva laicīgāka, kad tā parādījās Edo. Tur 17. gadsimta neredzīgais mūziķis vārdā Jōhide, kurš bija Hōsui students, pats bija Kenjun students, izstrādāja savu šādas mūzikas versiju. Viņš pievienoja kompozīcijas populārākās idiomās un mērogos, sauca sevi par Yatsuhashi Kengyō un nodibināja Yatsuhashi koto skolu. Nosaukumu Yatsuhashi vēlāk pieņēma cita acīmredzami nesaistīta skola uz tālajiem dienvidiem Ryukyu salās.
Papildu populārā jeb “vulgārā” koto (zokuso) skolas atspoguļoja jaunā Tokugavas (sauktas arī par Edo) perioda (1603–1867) merkantilo dzīvi. 1695. gadā vēl viens Kenjun koto tradīcijas pagarinājums trešajā paaudzē bija Ikuta Kengyō, kurš sāka savu Ikutas skolu. Termins kengyō bija viena no mūziķu pamatgrupām ģildes sistēmā, tāpēc to bieži sastop profesionālos nosaukumos, bet vārds Ikuta palika kā viens no galvenajiem koto mūzikas avotiem, līdz Yamada Kengyō izveidoja vēl vienu skolu (1757–1817). Mūsdienu Japānā Ikutas un Yamada skolas joprojām ir populāras, turpretī agrākās tradīcijas ir ievērojami izbalējušas. Abas skolas ir nodrošinājušas slavenus komponistus, un ir arī vairāki viņu skolu skaņdarbi, kā arī daži iepriekšējie darbi, kurus ģildes tagad dalījušas kā daļu no koto klasiskā repertuāra. Ikutas koto nedaudz garāka un šaurāka forma rada signālu, kas viegli atšķirams no Yamada skolas.
Koto mūzika vispār ir pazīstama kā sōkyoku. Koto solo instrumentālajā mūzikā (shirabemono) vissvarīgākais veids ir danmono, variācijas gabals vairākās sadaļās (dan), katra parasti ir 104 sitienu garuma. Koto kamermūzikas termins sankyoku nozīmē mūziku trim. Standarta instrumentāciju šodien veido koto atskaņotājs, kurš arī dzied, kā arī izpildītāji uz trīs stīgu noplūktas samisen lautas un ar galvu izpūstas šakuhači flautas. Agrākos laikos biežāk nekā flautu izmantoja sameņu saliektu variantu, ko sauca par kokyū. Kamermūzikas pamatžanrs tiek dēvēts par džiuta, un tajā apvienota agrākā kumiuta tradīcija dziesmu pavadībā ar instrumentālo mūziku, mainot sadaļas ar dziedāšanu (uta) un instrumentālām starpspēlēm (tegoto). Pēc 19. gadsimta instrumentālajiem starpposmiem bieži tika pievienota otra izrotājošā koto daļa (danawase). Tālāk apskatīti divdesmitā gadsimta jauninājumi.
Noskaņojumi un apzīmējumi
Katra koto mūzikas skola no pieklājības tradīcijām līdz mūsdienām ir saistīta ar izmaiņām instrumentu struktūrā, kā arī ar spēles metodes un nošu izmaiņām. Senā tiesas koto (gaku-so) ir līdzīga mūsdienu koto un tiek spēlēta ar cērtēm (tsume) uz labās rokas īkšķa un pirmajiem diviem pirkstiem vai ar plikiem pirkstiem, lai gan atšķirībā no Ikutas un Yamada stiliem kreisā roka netiek izmantota, lai mainītu signālu, nospiežot auklu pārvietojamo tiltu otrā pusē. Tās apzīmējums galvenokārt sastāv no pamata rakstu nosaukumiem, kā arī neregulāriem melodiskiem fragmentiem un tekstam. Šādas mūzikas izdzīvošana ir atkarīga no dzīvotspējīgas rote tradīcijas turpināšanas; tādējādi tiek zaudēta lielākā daļa tradīciju.
Tiesas koto 13 stīgu skaņas tika atvasinātas no iepriekšējo periodu rio un ritsu skalas režīmiem. Edo koto tradīcijās izmantotie skaņdarbi tomēr atklāj jaunas, acīmredzami pamatiedzīvotāju, tonālās sistēmas. Šie jēdzieni galu galā tika iedalīti divās skalās, ko sauc par yo un collas. Hira-joshi skaņojums parādās tik slavenos agrīnajos darbos kā Rokudan (Six Dans), kas piedēvēts Yatsuhashi Kengyō, mūsdienu koto stilu “dibinātājam”. Kopumā koto ir aptuveni 13 standarta iestatījumi un daudzi varianti. Tāpat kā visa pārējā 17. gadsimta japāņu mūzika, šo koto skaņojumu pamatā ir vai nu vecākas tradīcijas, kas daļēji saglabātas yo formā, vai arī “modernāki” mērogā. Var atzīmēt gadījuma rakstura fragmentus no 19. gadsimta, kas apzināti tika uzrakstīti iepriekšējā gagaku režīma stilā, kā arī izmantot Holandes skaņojumu (oranda-choshi), Rietumu lielāko skalu, kas iegūts no Nīderlandes biznesa apgabala Deshimas Nagasaki. Neskatoties uz to, yo-in sistēma joprojām ir būtisks tonālais avots jaunajai japāņu mūzikai kopš 17. gadsimta, izņēmumi ir atdzīvināta tiesas mūzika, jaunas Nohas lugas un avangarda komponistu darbi pēc Otrā pasaules kara.
Agrākie drukātie apzīmējumi par koto, samisen un flautas gabaliem no Tokugavas perioda atrodami Šichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) un Matsu no ha (1703). Lai arī daudzās šādu kolekciju sadaļās ir tikai dziesmu teksti, daži skaņdarbi starp tiem ir paralēli vārdu līnijai ar cipariem, kas attēlo virknes uz koto vai pirkstu pozīcijām uz samisen, stereotipizētu koto rakstu nosaukumi vai mnemonika konkrētajam instrumentam, ar kuru gabals ir iemācīts. 18. gadsimta beigās gan koto, gan samisen tradīcijas izstrādāja vizuāli precīzākus apzīmējumus. Koto versijā (pirmo reizi redzama Sōkyoku taisho, 1779. gadā) ritma norādīšanai tika izmantoti dažāda lieluma punkti. 19. gadsimta sākumā virkņu numuri tika izvietoti kvadrātu kolonnās, kas attēlo ritmu. Cipari un laukumi vēlāk tika apvienoti ar 2 / 4 bar līnijas koncepciju Rietumos, tā, ka apzīmējumi abu skolu šodien, lai gan atsevišķās sistēmās, uzturēt līdzsvaru tradicionālo un rietumu idejām. Mūsdienu skaņdarbi mēģina darīt to pašu, bet, pirms tos var apstrādāt, uzmanība jāpievērš tradīcijām, kas saistītas ar citiem nozīmīgākajiem Tokugavas perioda instrumentiem.
