Goliard, kāds no klejojošajiem studentiem un garīdzniekiem viduslaiku Anglijā, Francijā un Vācijā, atcerējās par saviem satīriskajiem pantiem un dzejoļiem, slavējot dzeršanu un pārmācību. Goliardi sevi raksturoja kā leģendārā bīskapa Golias sekotājus: atjaunotās garīdzniecības darbiniekus, kuriem nav pastāvīgas uzturēšanās vietas un kuriem bija lielāka interese par nemieriem un azartspēlēm nekā par atbildīga pilsoņa dzīvi. Ir grūti pārliecināties, cik daudzi no viņiem faktiski bija sabiedriski nemiernieki, vai arī tas bija tikai aizsegs, kas pieņemts literāriem mērķiem. No identificējamiem dzejniekiem Huoh Primas no Orleans, Pierre de Blois, Gautier de Châtillon un kanclere Phillipe kļuva visi par nozīmīgiem dibināšanas darbiniekiem un zināmā mērā pārspēja viņu studentu garastāvokli. Šķiet, ka tikai tas, kas pazīstams kā arhibīskaps, ir dzīvojis to, ko sludināja līdz mūža galam.
Golārijus vairāk uzskatīja par nemierniekiem, spēlmaņiem un galminiekiem, nevis kā dzejniekiem un zinātniekiem. Viņu satīri gandrīz vienmērīgi tika vērsti pret baznīcu, uzbrūkot pat pāvestam. Trīres padome 1227. gadā aizliedza priesteriem ļaut golāriem piedalīties dievkalpojuma daudzināšanā. 1229. gadā viņiem bija redzama loma satraukumos Parīzes universitātē saistībā ar pāvesta legāta intrigām; 1289. gadā tika pavēlēts, ka garīdzniekiem nav jābūt galdniekiem, un 1300. gadā (Ķelnē) viņiem tika aizliegts sludināt vai dot indulgences. Visbeidzot garīdzniekiem tika piešķirtas privilēģijas no zolāriem.
Vārds goliard zaudēja pārrakstīšanās asociāciju, nonākot 14. gadsimta franču un angļu literatūrā jongleur jeb minstrel vispārējā nozīmē (tā nozīme Piers Plowman un Chaucer).
19. gadsimta beigās tika izdots ievērojams viņu latīņu dzejoļu un dziesmu krājums, slavējot vīnu un satraucošu dzīvošanu, ar nosaukumu Carmina Burana, kas ņemts no Minhenes nosaukuma manuskripta, kurš tika uzrakstīts Bavārijā 13. gadsimtā. Daudzus no tiem Džons Addingtons Symonds tulkojis kā Vīns, Sievietes un Dziesma (1884). Kolekcijā ir arī vienīgie zināmie divi izdzīvojušie viduslaiku aizraušanās drāmu pilnie teksti - viens ar un bez mūzikas. 1937. gadā vācu komponists Karls Orfs balstīja savu gleznaino oratoriju Karmina Burāna uz šiem dzejoļiem un dziesmām. Daudzi no tiem ir atrodami arī nozīmīgajā Kembridžas dziesmu grāmatā, kas Anglijā rakstīta apmēram 200 gadus agrāk.
Goliard dzejoļu un dziesmu priekšmets ir atšķirīgs: politiskā un reliģiskā satīra; mīlas dziesmas ar neparastu tiešumu; dzeršanas un nemierīgas dzīves dziesmas. Pēdējā kategorija ietver raksturīgākos goliardiskos elementus: nesasmalcinātu garīdznieku aprindās, bezpajumtnieku zinātnieku iemācītos sevis žēluma saucienus, nekaunīgos hedonisma panegyrics un bezbailīgos kristīgās ētikas noliegumus.
Tā ir šī pēdējā kategorija, kurai saglabājies vismazākais rakstiskās mūzikas pēdas. Pašreizējās zināšanas par viduslaiku dzeju un mūziku liek domāt, ka visi dzejoļi bija paredzēti dziedāšanai, kaut arī tikai daži no tiem manuskriptos ir iekļauti mūzikā. Mūzika parasti tiek atzīmēta diastematiskos skaitļos - sava veida mūzikas saīsinājums, kuru var nolasīt tikai salīdzinājumā ar citu melodijas versiju, kas ir pilnībā izrakstīta. Mūzikas stilā mīlīgās dziesmas ir līdzīgas trofejām; vairākos gadījumos viena un tā pati melodija parādās abos repertuāros. Goliardiskākajām dziesmām ir vienkāršāka metriskā forma, vairāk silbējošas melodijas un neizsmalcināts atkārtojošs stils.
