Džakomo Pučīni, pilnībā Džakomo Antonio Domeniko Mišela Sekundo Marija Pučīni (dzimis 1858. gada 22. decembrī Lucca, Toskānā [Itālija] - miris 1924. gada 29. novembrī, Briselē, Beļģijā), itāļu komponists, viens no lielākajiem operatiskā reālisma eksponātiem, kurš faktiski izbeidza Itālijas operas vēsturi. Pie viņa nobriedušajām operām piederēja La Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) un Turandot (pa kreisi nepilnīga).
Agrīnā dzīve un laulības
Pučīni bija pēdējais pēcnācējs ģimenē, kas divus gadsimtus bija nodrošinājusi San Martino katedrāles Luka muzikālos direktorus. Pučīni sākotnēji veltīja sevi mūzikai, tāpēc nevis kā personīgu aicinājumu, bet gan kā ģimenes profesiju. Pēc tēva nāves viņš bija bārenis piecu gadu vecumā, un Lukas pašvaldība atbalstīja ģimeni ar nelielu pensiju un saglabāja Giacomo katedrāles ērģelnieka amatu līdz viņa vecuma sasniegšanai. Sākumā viņš mācījās mūziku pie diviem tēva bijušajiem skolēniem, un viņš spēlēja ērģeles mazās vietējās draudzēs. Džuzepes Verdi filmas Aida izrāde, ko viņš ieraudzīja Pizā 1876. gadā, pārliecināja viņu, ka viņa patiesais aicinājums ir opera. 1880. gada rudenī viņš devās mācīties uz Milānas konservatoriju, kur viņa galvenie skolotāji bija Antonio Bazzini, slavens vijolnieks un kamermūzikas komponists, un Amilcare Ponchielli, operas La gioconda komponists. 1883. gada 16. jūlijā viņš saņēma diplomu un pasniedza kā savu izlaiduma skaņdarbu Capriccio sinfonico - instrumentālu darbu, kas piesaistīja Milānas ietekmīgo mūzikas aprindu uzmanību. Tajā pašā gadā viņš iekļuva Le villi konkursā par viencēliena operām. Tiesneši nedomāja, ka Le villi ir vērts apsvērt, bet draugu grupa, kuru vadīja komponists-libretists Arrigo Boito, subsidēja tā iestudējumu, un tā pirmizrāde notika ar milzīgiem panākumiem Milānas Verme teātrī 1884. gada 31. maijā. bija ievērojams ar savu dramatisko spēku, operatīvo melodiju un, atklājot Ričarda Vāgnera darbu ietekmi, par orķestra nozīmīgo lomu. Mūzikas izdevējs Giulio Ricordi nekavējoties ieguva autortiesības, paredzot, ka opera jāpaplašina līdz diviem cēlieniem. Viņš arī uzdeva Pučini uzrakstīt jaunu operu “La Scala” un piešķīra viņam ikmēneša stipendiju: tādējādi aizsākās Pučīni mūža asociācija ar Giulio Ricordi, kuram bija jākļūst par uzticamu draugu un padomnieku.
Pēc mātes nāves Pučīni aizbēga no Lukas kopā ar precētu sievieti Elvira Gemignani. Atrodot kaislībā drosmi izaicināt patiesi milzīgo skandālu, ko izraisījusi viņu nelegālā savienība, viņi vispirms dzīvoja Monzā, netālu no Milānas, kur piedzima dēls Antonio. 1890. gadā viņi pārcēlās uz Milānu, bet 1891. gadā uz Torre del Lago - zvejnieku ciematu pie Masačiūcoli ezera Toskānā. Šīm mājām bija jākļūst par Pučīni patvērumu no dzīves, un viņš tur palika līdz trīs gadus pirms savas nāves, kad pārcēlās uz Viareggio. Bet dzīvot kopā ar Elviru izrādījās grūti. Aizrautīga, nevis pakļauta viņa bija pamatoti greizsirdīga un nebija ideāla pavadone. Abas beidzot varēja apprecēties 1904. gadā pēc Elvira vīra nāves. Pučīni otrā opera “Edgars”, kuras pamatā ir franču rakstnieka Alfrēda de Musseta dzejoļa drāma, tika izrādīta La Scala 1889. gadā, un tā bija neveiksme. Neskatoties uz to, Rikordi turpināja ticēt savam protežē un nosūtīja viņu uz Vīrera Vācijā, lai dzirdētu Vāgnera Die Meistersinger.
Nobriedis darbs un slava
Pučīni atgriezās no Bayreuth ar plānu Manon Lescaut, kas, tāpat kā franču komponista Jules Massenet Manon, balstījās uz slavenā 18. gadsimta romāna, ko veidojis Abbé Prévost. Sākot ar šo operu, Pučīni rūpīgi izvēlējās priekšmetus savām operām un daudz laika veltīja libretu sagatavošanai. Manonas Leskautas varoņa psiholoģija, tāpat kā nākamie darbi, dominē Pučīni operu dramaturģijā. Pučīni, līdzjūtībā pret savu publiku, rakstīja, lai viņus pārvirzītu, lai pārliecinātos par viņa panākumiem. Manona Leskauta partitūra, dramatiski dzīva, ieskaņo operatīvos uzlabojumus, kas panākti viņa nobriedušajās operās: La Bohème, Tosca, Madama Butterfly un La fanciulla del west (1910; Zelta Rietumu meitene). Šie četri nobriedušie darbi arī stāsta aizkustinošu mīlas stāstu - viens, kas pilnībā koncentrējas uz sievišķo varoni un beidzas ar traģisku izšķirtspēju. Visi četri runā vienā un tajā pašā izsmalcinātajā un izsmalcinātajā orķestra mūzikas valodā, kas rada smalku tematisko atmiņu atskaņojumu. Mūzika vienmēr rodas no vārdiem, kas ir nesaraujami saistīti ar to nozīmi un attēliem, kurus tie izsauc. Bohēmā, Toskā un tauriņā viņš aizrautīgi sadarbojās ar rakstniekiem Džuzepes Gjacosu un Luigi Ilicu. Pirmā Madama Butterfly izrāde (1904. gada 17. februārī) bija fiasko, iespējams, tāpēc, ka skatītājiem darbs šķita pārāk līdzīgs Pučīni iepriekšējām operām. Emma Eames dziesmu “Vissi d'arte” no Toskas 1908. gadā ierakstiet Emma Eames.
1908. gadā, pavadot vasaru Kairā, Pučīni atgriezās Torre del Lago, un Džakomo veltīja sevi Fanciulla. Elvira negaidīti kļuva greizsirdīga pret Doriju Manfredi, jauno kalpu no ciemata, kuru vairākus gadus bija nodarbinājuši Pučīni. Viņa padzina Doriju no mājas, draudot viņu nogalināt. Pēc tam kalpu meitene saindējās ar sevi, un viņas vecākiem ķermeni pārbaudīja ārsts, kurš viņu pasludināja par jaunavu. Manfredi izvirzīja apsūdzības Elvira Pučīni par vajāšanām un pieklājību, radot vienu no tā laika slavenākajiem skandāliem. Elvira tika atzīta par vainīgu, bet advokātu sarunu ceļā netika notiesāta, un Pučīni samaksāja zaudējumus Manfredis, kurš atsauca viņu apsūdzības. Galu galā pučīni pielāgojās līdzāspastāvēšanai, bet komponists no tā laika pieprasīja absolūtu rīcības brīvību.
La fanciulla del west pirmizrāde notika Metropolitānā Ņujorkā 1910. gada 10. decembrī, diriģējot Arturo Toskanini. Tas bija liels triumfs, un līdz ar to Pučīni sasniedza sava nobriedušā perioda beigas. Viņš atzina, ka “ir grūti uzrakstīt operu”. Tam, kurš bija tipisks gadsimtu mijas operas pārstāvis, viņš uzskatīja, ka jaunais gadsimts nežēlīgi virzās uz priekšu ar problēmām, kas vairs nav viņa pašas. Viņš nesaprata mūsdienu notikumus, piemēram, Pirmo pasaules karu. 1917. gadā Montekarlo pilsētā Monako vispirms tika uzrādīta Pučīni opera “La rondine”, pēc tam to ātri aizmirstot.
Vienmēr interesējoties par mūsdienu operas kompozīcijām, Pučīni pētīja Kloda Debisī, Ričarda Štrausa, Arnolda Šēnberga un Igora Stravinska darbus. No šī pētījuma parādījās Il trittico (The Triptych; Ņujorka, 1918. gads), trīs stilistiski individuālas viena aktiera operas - melodramatiskā Il tabarro (Apmetnis), sentimentālā Suor Angelica un komiksa Gianni Schicchi. Viņa pēdējā opera, kuras pamatā ir Turandota fabula, kā to stāstīja 18. gadsimta itāļu dramaturga Karlo Gozzi lugā “Turandots”, ir vienīgā itāļu opera impresionisma stilā. Pučīni nepabeidza Turandotu, nespējot uzrakstīt galīgo grandiozo duetu par triumfējošo mīlestību starp Turandotu un Kalafu. Cietis no rīkles vēža, viņš tika nogādāts operācijā Briselē, un pēc dažām dienām viņš nomira ar nepilnīgo Turandot partitūru rokās.
Turandots pēcspēles laikā tika atskaņots La Scala 1926. gada 25. aprīlī, un Arturo Toscanini, kurš vadīja izrādi, noslēdza operu tajā vietā, kur Puccini bija sasniedzis pirms mirst. Divas fināla ainas pabeidza Franko Alfano no Pučīni skicēm.
Svinīgi apbedīšanas pakalpojumi Puccini notika La Scala Milānā, un viņa ķermenis tika nogādāts Torre del Lago, kas kļuva par Puccini Panteon. Neilgi pēc tam tur tika apbedīti arī Elvira un Antonio. Pučīni nams kļuva par muzeju un arhīvu.
