Commedia dell'arte (itāļu: “profesijas komēdija”) itāļu teātra forma, kas visā Eiropā uzplauka no 16. līdz 18. gadsimtam. Ārpus Itālijas šai formai vislielākie panākumi bija Francijā, kur tā kļuva par Itālijas komēdiju. Anglijā elementi no tā tika naturalizēti harlequinade pantomimā un Punch-and-Judy šovā, leļļu spēlē, kurā iesaistīts commedia dell'arte varonis Punch. Arī komiskais vācu folkloras Hanswurst bija commedia dell'arte personāžs.
Rietumu teātris: Commedia dell'arte
Šī bija leģendārā commedia dell'arte (“profesionāļu teātris”), neliterāra tradīcija, kuras centrā bija aktieris
Commedia dell'arte bija populārā teātra forma, kas uzsvēra ansambļa darbību; tās improvizācijas tika nostādītas stingrā masku un krājumu situācijas kontekstā, un tās sižeti bieži tika aizgūti no commedia erudita klasiskās literārās tradīcijas jeb literārās drāmas. Profesionāli spēlētāji, kas specializējās vienā lomā, izstrādāja nepārspējamu komiksu darbošanās paņēmienu, kas veicināja ceļojošo komēdiju trupu popularitāti, kuras ceļoja pa visu Eiropu. Neskatoties uz mūsdienu scenāriju un masku attēlojumiem un konkrētu prezentāciju aprakstiem, šodien iespaidi par to, kāds bija commedia dell'arte, ir nelietderīgi. Māksla ir pazaudēta, tās noskaņa un stils ir neatgūstams.
Izcelsme un attīstība
Ir veikti daudzi mēģinājumi atrast formas pirmsklases un klasiskās mīmijas un farsa pirmsākumus un izsekot nepārtrauktībai no klasiskās Atelāna spēles līdz commedia dell'arte parādīšanās 16. gadsimta Itālijā. Lai arī šie minējumi ir tikai spekulatīvi, tie atklāja zemniecisku reģionālo dialektu farsu esamību Itālijā viduslaikos. Tad radās profesionāli uzņēmumi; šie savervētie neorganizētie klejojošie spēlētāji, akrobāti, ielu izklaidētāji un daži labāk izglītoti piedzīvojumu meklētāji, un viņi eksperimentēja ar formām, kas piemērotas populārajai gaumei: vietējie dialekti (commedia erudita bija latīņu valodā vai itāļu valodā, kas plašai sabiedrībai nebija viegli saprotama).), daudz komisku darbību un atpazīstami personāži, kas iegūti no pārspīlējumiem vai parodijām par reģionālajiem vai akciju izdomātajiem veidiem. Tieši aktieri deva commedia dell'arte savu impulsu un raksturu, paļaujoties uz viņu prātu un spēju radīt atmosfēru un nodot personāžu ar nelielu dekorāciju vai kostīmu.
Pirmais datums, kas noteikti saistīts ar itāļu commedia dell'arte trupu, ir 1545. gads. Visslavenākais agrīnais uzņēmums bija Gelosi, kuru vadīja Frančesko Andreini un viņa sieva Izabella; Gelosi notika no 1568. līdz 1604. gadam. Tajā pašā laika posmā atradās Desiosi, kas izveidots 1595. gadā, pie kura piederēja Tristano Martinelli (ap 1557–1630), slavenais Arlečino; Comici Confidènti, darbojies no 1574. līdz 1621. gadam; un Uniti Drusiano Martinelli un viņa sievas Angelica vadībā, sabiedrība, kas pirmo reizi pieminēta 1574. gadā. 17. gadsimta trupās bija otra Confidènti trupa, kuru vadīja Flaminio Scala, un Accesi un Fedeli, kurai Giovambattista Andreini sauca Lelio., piederēja viens no lieliskajiem commedia dell'arte dalībniekiem. Pirmo reizi Francijā minēts uzņēmums 1570. – 71. Gelosi, kuru karalis uzaicināja 1577. gadā uz Bloisu, vēlāk atgriezās Parīzē, un parīzieši apskāva itāļu teātri, atbalstot Itālijas rezidentu trupas, kuras izstrādāja papildu franču varoņus. Comédie-Italienne oficiāli tika nodibināts Francijā 1653. gadā un palika populārs, līdz Luijs XIV 1697. gadā izraidīja Itālijas trupas. Itāļu spēlētāji bija populāri arī Anglijā, Spānijā un Bavārijā.
Katrā commedia dell'arte kompānijā bija scenāriju krājums, ikdienišķas monologu un asprātīgu apmaiņu grāmatas un apmēram ducis aktieru. Lai arī maskas (lomas) bija nedaudz dubultojušās, lielākā daļa spēlētāju izveidoja savas vai jau izveidotās maskas. Tas palīdzēja saglabāt tradicionālo nepārtrauktību, vienlaikus ļaujot dažādībai. Tādējādi, lai arī daudzi spēlētāji tiek individuāli saistīti ar daļām - tiek uzskatīts, ka vecākais Andreini ir izveidojis Kapitano, bet Tiberio Fiorillo (1608–94) ir rīkojies tāpat kā Scaramuccia (Francijas Scaramouche), lai saprastu komēdiju. dell'arte, maska ir svarīgāka par spēlētāju.
Maskas vai rakstzīmes
Raksturīgs scenārijs bija saistīts ar jaunā pāra mīlestību, kuru viņu mānīja vecāki. Scenārijā tika izmantoti simetriski rakstzīmju pāri: divi gados veci vīrieši, divi mīlnieki, divi zanni, kalpone, karavīrs un ekstras. Mīlētāji, kuri spēlēja atmaskoti, gandrīz nebija īsti commedia dell'arte varoņi - viņu popularitāte bija atkarīga no izskata, labvēlības un izveicības Toskānas dialektā. Vecāki bija skaidri nošķirti. Pantalone bija venēciešu tirgotājs: nopietns, reti apzināti komisks un ar tieksmi uz ilgām tiādēm un labiem padomiem. Dottore Gratiano pēc savas būtības bija Boloņas advokāts vai ārsts; ticīgs un mokošs, viņš runāja pedantiskā itāļu un latīņu valodas sajaukumā.
Citas rakstzīmes sākās kā akciju maskas un pārtapa par labi zināmām personāžām talantīgāko spēlētāju rokās. Kapitano attīstījās kā spāņu karavīra karikatūra, lepojoties ar ekspluatāciju ārzemēs, bēgot no briesmām mājās. Viņu pārvērta Scaramuccia Tiberio Fiorillo, kurš Parīzē ar savu trupu (1645–47) mainīja kapteiņa raksturu, lai tas atbilstu franču gaumei. Kā Scaramouche, Fiorillo bija ievērojams ar viņa atdarināšanas smalkumu un smalkumu. Zanniem, kuri bieži bija akrobāti vai “grumbuļi”, bija dažādi nosaukumi, piemēram, Panzanino, Buratino, Pedrolino (vai Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella un, pats galvenais, Arlecchino un Pulcinella (kas saistīti ar angļu Punchinello, vai Punch). Pulcinella, tāpat kā Capitano, “aizrāva” savu masku un pats kļuva par varoni, kuru, iespējams, izveidoja Silvio Fiorillo (miris 1632. Gadā), kurš iepriekš bija izveidojis slaveno Capitano, Mattamoros. Apkalpotāja Kolumbina bieži bija pārī mīlas mačos ar Arlečino, Pedrolīno vai Kapitano. Ar Harlequin viņa kļuva par galveno varoni angļu pantomīmas harlequinade. Zanni jau bija diferencēti kā komiski zemnieciski un asprātīgi muļķi. Viņus raksturoja veiklība un pašpārliecinātība; liela viņu veiksme bija atkarīga no improvizētas darbības un aktuāliem jokiem. Arlecchino (Harlequin), vienu no zanniem, Tristano Martinelli izveidoja kā asprātīgu kalpu, veiklu un geju; kā mīļākais viņš kļuva kaprīzs, bieži bez sirds. Pedrolīno bija viņa līdzinieks. Doltish, lai arī cik godīgs, viņš bieži bija savu kolēģu komiķu blēņu upuris. Kā Pierrot, viņa uzvarošais raksturs tika pārnests uz vēlākām franču pantomīmām. Zanni izmantoja dažus viņu tirdzniecības trikus: praktiskus jokus (burle) - nereti muļķis, domājot, ka viņš ir pievilinājis klaunu, liktu galdiņus viņam pārvērst ar zemniecisku asprātību kā gudru, ja ne tik izveicīgu, kā savējo un komiksu bizness (lazzi).
