Trompe l'oeil (franču valodā: “maldināt aci”) glezniecībā - objekta attēlojums ar tādu patiesu tuvumu, lai maldinātu skatītāju attiecībā uz objekta materiālo realitāti. Šī ideja patika senos grieķus, kuri tikko tika atbrīvoti no agrākās mākslas tradicionālajām stilizācijām. Piemēram, Zeuksis, kā ziņots, krāsoja tik reālistiskas vīnogas, ka putni mēģināja tās apēst. Šo paņēmienu iecienīja arī romiešu muralisti. Lai arī trompe l'oeil nekad nav sasniedzis galvenā mākslinieciskā mērķa statusu, Eiropas gleznotāji no agrīnās renesanses laiku pa laikam veicināja iluzionismu, gleznojot viltus kadrus, no kuriem šķita klusās dabas vai portreta saturs, vai izveidojot logiem līdzīgus attēlus, kas liek domāt par faktisko atveres sienā vai griestos.
Itālijā 15. gadsimtā koru stendos un sacristies tika izmantots intarsijas darbs, kas parasti tika dēvēts par skapju skatu ar trompe l'oeil skatu ar dažādiem izstrādājumiem, kas plauktiem redzami pa pusavērtām durvīm. Amerikā 19. gadsimta klusās dabas gleznotājs Viljams Harnets kļuva slavens ar savām karšu plauktu gleznām, uz kurām ir attēlotas dažādas kartītes un izgriezumi ar tik lielu tuvību, ka skatītājs pārliecinās, ka tos var pacelt no gleznotās statnes. 20. gadsimta beigās sienas mākslinieks Ričards Haass visu ēku eksterjeru krāsoja trompe l'oeil, galvenokārt Čikāgā un Ņujorkā. Ārons Bohrods bija viens no galvenajiem 20. gadsimta praktizētājiem maza mēroga trompe l'oeil.
