Tomass Eakins, pilnībā Tomass Kovperthjūts Eakinss (dzimis 1844. gada 25. jūlijā Filadelfijā, Pensilvānijā, ASV - miris 1916. gada 25. jūnijā, Filadelfijā), gleznotājs, kurš 19. gadsimta amerikāņu reālisma tradīciju, iespējams, izvirzīja visaugstākajā sasniegumā. Viņš gleznoja galvenokārt savu draugu portretus un āra sporta ainas, piemēram, peldēšanu un laivošanu (piemēram, Makss Šmēts vienā galvaskausā, 1871. gads). Darbu, ko parasti atzīst par viņa šedevru - Brūža klīniku (1875), kurā attēlota ķirurģiska operācija - viņa laikabiedri ar nožēlu uztvēra tā atklātā un neentimentālā rakstura dēļ.
Agrīnā dzīves un mākslinieciskā apmācība
Eakins dzimis Filadelfijā un, izņemot vienu pagarinātu mācību braucienu uz ārzemēm un īsu ceļojumu uz Rietumiem, faktiski visa viņa dzīve tika pavadīta šajā pilsētā. No sava tēva, rakstniecības meistara, Eakins mantoja ne tikai viņa mākslu raksturojošo veiklību un precizitātes izjūtu, bet arī mīlestību uz aktivitātēm brīvā dabā un apņemšanos ievērot absolūtu integritāti, kas iezīmēja viņa personīgo dzīvi. Viņam labi veicās skolā, īpaši dabaszinātnēs un matemātikā.
Attīstoties interesei par mākslu, viņš studēja Pensilvānijas Tēlotājmākslas akadēmijā. Īpaši noraizējies par cilvēka figūru, viņš pastiprināja savu pētījumu par dzīvu modeli akadēmijā, apmeklējot anatomijas lekcijas Džefersona medicīnas koledžā un galu galā bija liecinieks un piedalījās dissekcijās.
Eakins 1866. gadā devās uz Franciju. Viņš iestājās mākslā École des Beaux-Arts un vairāk nekā trīs gadus studēja pie vadošā akadēmiskā gleznotāja Žana Leona Gēro. Neskarot impresionistu avangarda gleznojumu, Eakins absorbēja stabilu akadēmisko tradīciju ar uzsvaru uz zīmēšanu. Šo viņa dzīves periodu var izpētīt, izmantojot savus ziņojumus draugiem un ģimenei Tomasa Eakina Parīzes vēstulēs (2009), ko rediģējusi Viljama Inneses Homēra.
Pabeidzis studijas Parīzē, Eakins 1869. gada beigās devās uz Spāniju, kur viņu lielā mērā ietekmēja 17. gadsimta Diego Velázquez un José de Ribera gleznas. Iespējams, ka, reaģējot uz akadēmiskās apmācības satricinājumiem, viņš deva priekšroku māksliniekiem, kuri drosmīgi izmantoja krāsu un otu, lai izteiktu savu dzīves izjūtu, radot to, ko viņš sauca par “lielo darbu”. Spānijā, savas studentu dienas aiz muguras, Eakins veltīja savus pirmos patstāvīgos centienus eļļas gleznošanai.
Agrīnā karjera
Eakins 1870. gada vasarā atgriezās Filadelfijā. Viņa agrākie mākslas priekšmeti bija viņa māsas un citi viņa ģimenes locekļi, kā arī līgavaiņa Ketrīnas Krovelas ģimene. Atjaunojas ar katra indivīda raksturu intīmā un personīgā sadzīviskā vidē - pievilcīgas jaunas dāmas pie klavierēm, bērni, piesātināti ar rotaļlietām, kas izkaisītas uz grīdas, Katherine spēlējas ar kaķēnu klēpī - šie bagātīgie, siltie portreti, šķiet, izsaka krāsu un noskaņo būtību tam, ko Lūiss Mumfords sauca par “brūnajām desmitgadēm”. Eakinsam bija svarīgas ciešas ģimenes saites, un viņa mājas dzīves intīmo harmoniju nopietni izjauca un apbēdināja pirmās mātes un vēlāk Katherine Crowell nāve.
Eakins atsāka enerģisko dzīvi iepriekšējos gados - medības, burāšana, makšķerēšana, peldēšana, airēšana. Šīs aktivitātes, tāpat kā viņa ģimenes loks, nodrošināja viņam mākslas priekšmetu. Patiess reālists Eakins vienkārši gleznoja cilvēkus un pasauli, kuru viņš vislabāk zināja, izvēloties priekšmetus no dzīves, kuru viņš dzīvoja. Tāpat kā viņa vecā drauga Volta Vitmana dzeja, kurš dzīvoja pāri Delavēras upei Kamdenā, Ņūdžersijā, arī Eakinsas māksla bija autobiogrāfiska, “paša dziesma”. Eakins faktiski pats sevi iekļāva novērotāja statusā - gleznojot fonā aiz sava drauga Maksima Šmita vientuļajā galvaskausā, dedzīgi vērojot ķirurģiskas operācijas veikšanu Agnevas klīnikā (1889) vai skalojot ūdeni blakus savam seterim. suns Harijs un vēro studentu grupas peldēšanu filmā The Swimming Hole (1885). Visas agrīnās āra ainas, dabiskas un neformālas no pirmā acu uzmetiena, faktiski tika rūpīgi sastādītas uz perspektīvas režģa, katram objektam precīzi atrodoties attēla telpā. Katru attēlu tālāk informē Eakinsas personīgās zināšanas par attēloto ainu. Tādējādi krāsa, kompozīcija, kā arī gaismas un tumšo krāsu izsmalcinātība skatītājam sniedz pilnīgu izpratni par skulptora koncentrēto enerģiju un izjūtu tam, kas dzen viņa laivu caur ūdeni vai tautisko līdzsvaru brīdī, kad mednieks stāv laiva līdzsvaro sevi, ierauga savu mērķi un lēnām izspiež sprūdu.
