Trešais kino, ko sauc arī par Trešās pasaules kino, estētiskā un politiskā kinematogrāfiskā kustība Trešās pasaules valstīs (galvenokārt Latīņamerikā un Āfrikā) bija domāta kā alternatīva Holivudas (Pirmais kino) un estētiski orientēto Eiropas filmu (Otrais kino). Trešās kino filmas tiecas kļūt par sociāli reālistiskiem dzīves attēliem un uzsver tādas tēmas un jautājumus kā nabadzība, nacionālā un personiskā identitāte, tirānijas un revolūcija, koloniālisms, klases un kultūras prakse). Terminu izgudroja argentīniešu filmu veidotāji Fernando Solanas un Octavio Getino, filmas La Hora de los Hornos (1968; Krāšņu stunda) producenti - viena no 60. gadu pazīstamākajām Trešā kino dokumentālajām filmām manifestā “Hacia un tercer cine ”(1969. gads;“ Ceļā uz trešo kino ”).
Trešā kino pamatā bija marksistiskā estētika, un to ietekmēja vācu dramaturga Bertolta Brehta sociālisma jutīgums, producenta Džona Griersona izstrādātā britu sociālā dokumentālā filma un pēc Otrā pasaules kara esošais itāļu neoreālisms. Trešā kino režisori pārsniedza šos priekšgājējus, lai aicinātu izbeigt mākslas un dzīves dalījumu un uzstāt uz kritisku un intuitīvu, nevis propagandistu kino, lai radītu jaunu emancipatīvo masu kultūru.
Etiopijā dzimušais amerikāņu kino zinātnieks Teshome Gabriel noteica trīsfāžu ceļu, pa kuru filmas ir parādījušās no Trešās pasaules valstīm. Pirmajā posmā asimilācijas filmas, piemēram, Bolivudas filmas Indijā, seko Holivudas filmām, koncentrējoties uz izklaidi un tehnisko virtuozitāti, un uzsver vietējo tēmu. Otrajā posmā filmas raksturo vietējo ražošanas kontroli un ir par vietējo kultūru un vēsturi, taču tām ir tendence romantizēt pagātni, atstājot novārtā sociālās pārmaiņas. Senegālas režisores Ousmanes Sembēnas Mandabi (1968; “Naudas ordenis”) par tradicionālu cilvēku, kas sastopas ar moderniem paņēmieniem, un Burkinabé režisora Gastona Kaborē “Wend Kuuni” (1983; “Dieva dāvana”) par klusu zēnu, kurš atgūst runu pēc filmas apskatīšanas. traģēdija, raksturo otro posmu. Trešajā posmā cīņas filmas, piemēram, Čīles kinorežisora Migela Litvina filma “La tierra prometida” (1973; “Apsolītā zeme”), ražošanu nodod cilvēku (nevis vietējās elites) rokās un filmu izmanto kā ideoloģisku instrumentu.
Neskatoties uz to ģeogrāfisko un vēsturisko specifiku, Trešā kino filmas neatbilst nevienai estētiskai stratēģijai, bet tā vietā tiek izmantotas jebkuras formālās tehnikas - vispārizglītojošās vai avangarda -, kas piemērotas aplūkojamajam objektam. Bieži vien režisori un aktieri nav pilnas slodzes profesionāļi. Amatniecība tiek atturēta, un lielāks uzsvars tiek likts uz skatītāju lomu filmas veidošanā, aicinot viņus izpētīt telpas starp reprezentāciju un realitāti un kļūt par producentiem, nevis kultūras patērētājiem.
Trešais kino sākās Latīņamerikā 1967. gadā ar spēcīgu antikoloniālo uzsvaru Latīņamerikas kino festivālā Viña del Mar, Čīlē, kā arī ar krāšņu stundas izlaišanu, radikālu un pretrunīgi vērtētu Argentīnas vēstures un politikas atspoguļojumu 1960. gados. ar pavadošo manifestu “Ceļā uz trešo kino”. Pēc tam šī antikoloniālā pieeja kļuva mazāk doktrināra tādās spēlfilmās kā Čīles Raula Ruiza filma Tres tigres (1968; Trīs skumjie tīģeri), kas, izmantojot vienu rokas kameru, piedāvāja dažādas iespējas sociālajām pārmaiņām, pārbaudot Santjago pazemes pasauli, uzsverot pilsētas ieslodzījuma atmosfēra. Trešā kino pieeja izplatījās visā pasaulē, izmantojot starptautiskas ekspozīcijas, īpaši Eiropā, pārvarot diktatoru un valsts sponsorēšanas šķēršļus 70. gados.
Āfrikā trešais kino tika īpaši ilustrēts Sembène filmās, piemēram, Xala (1975) un Moolaadé (2004), ar afrikāņu un rietumu elementu sajaukumu un kritisko attieksmi pret vietējo kultūru. Vēl viens Trešā kino piemērs bija Alžīrijas kinorežisores Abderrahmanes Bouguermouhas filma “La Colline oubliée” (1997; “Aizmirstais kalna nogāze”), kas tika uzņemta berberu valodā un ar ambivalenci apstrādāja tās kalnos dzīvojošo varoņu tradicionālos veidus.
Trešās kino filmas nav jāatrodas trešajā pasaulē. Britu filmās Black Audio Film Collective (un ar tām saistītās grupās, piemēram, Sankofa), piemēram, Džona Akomfra grāmatā “Handsworth Songs” (1986), tika apstrīdēts gan tradicionālās britu dokumentālās pieejas stils, gan saturs rases attiecībās.
