Sōtatsu, pilnībā Tawaraya Sōtatsu (uzplaukums 1600–30), japāņu mākslinieks no Tokugawa perioda (1603–1867), kurš apvienoja tradicionālās japāņu stāstījuma ritināšanas glezniecības skolas, kas pazīstams kā Yamato-e, tradicionālās tēmas ar treknrakstu, Lielo Azuči-Momojama (1574–1600) ekrānu gleznotāju dekoratīvie zīmējumi. Viņš aizsācis šādu gleznošanas paņēmienu izmantošanu kā formu un formu noteikšanu ar krāsu, nevis ar tintes kontūru un vairāku mitru krāsu vai tintes uzklāšanu uz vēl mitra pirmā slāņa. Viņa krāsu, īpaši zelta un sudraba, izmantošana un attieksme pret kosmosu ietekmēja arī vēlākos māksliniekus, īpaši Ogata Kōrin.
Sōtatsu dzimšanas un nāves datumi nav zināmi, un vienīgie konstatētie fakti par viņa dzīvi ir tādi, ka viņš ir cēlies no labi darīta komersanta ģimenes un ka viņš aktīvi darbojās Kyōto no aptuveni 1600. līdz 1630. gadiem. Tālāk ir zināms, ka viņam tika piešķirts hokkyō - goda nosaukums, kas piešķirts izciliem māksliniekiem. Ir atrasti tikai daži dokumenti un atsauces uz Sōtatsu vai viņa darbu. Tie lielākoties sastāv no trim burtiem un kolofona vai uzraksta vienā no viņa ruļļiem. Šīs dokumentētās informācijas niecības iemesls ir tas, ka Sōtatsu nepiederēja oficiāli atzītām Kanō, Hasegawa vai Tosa glezniecības skolām, kā arī viņš nebija cēlies no muižniecības vai no karavīru klases (samurajiem), kas tradicionāli bija piegādājuši lielāko daļu no izcilie japāņu gleznotāji.
Balstoties uz nedaudzajiem Sōtatsu datētajiem darbiem, parasti tiek uzskatīts, ka viņš ir dzimis apmēram 1570. gadā un 17. gadsimta sākumā kļuva par ievērojamu mākslinieku. Tā kā viņš dažreiz sevi sauca par Tawaraya Sōtatsu, tiek uzskatīts, ka Kyōto viņš bija saistīts ar Tawaraya aušanas rūpnīcu, kas ir slavena ar tās ķīniešu stila tekstilizstrādājumiem. Droši vien karjeras pirmajos gados viņš strādāja Tawaraya rūpnīcā, un tikai pēc hokkyō pakāpes saņemšanas viņš parakstīja savus darbus vienkārši par Sōtatsu. Dienasgrāmata un tā laika populārais romāns attiecas uz “Tawaraya attēliem” un “Tawaraya faniem”, kas liek domāt, ka šīs rūpnīcas ražotās gleznu kompozīcijas guva lielu popularitāti. Tas izskaidro, kāpēc tik daudzi Sōtatsu darbi ir fanu attēli.
Nav zināms, kas bija viņa skolotāji un kādu instrukciju viņš saņēma, taču viņa stils skaidri izriet no japāņu dzimtajām tradīcijām - krāsainai, dekoratīvai gleznošanai, nevis tintes krāsošanai (sumi-e) ķīniešu stilā, kaut arī viņš strādāja vienkrāsainā krāsā, kā arī krāsa. Viņa vārds bieži ir bijis saistīts ar mākslinieka un impresārija Hon'ami Kōetsu vārdu, un ir ierakstīts, ka šie divi meistari bija precējušies ar māsām. Faktiski ir vairāki 17. gadsimta sākuma ritinājumi, kas apvieno Kōetsu kaligrāfiju ar dekoratīviem zīmējumiem, ko Sōtatsu izpildījis zeltā un sudrabā.
Tā kā neviena Sōtatsu māksla nebija datēta, hronoloģiju noteikt nav iespējams. Gleznu grupa, kuru viņš izpildīja par Yōgen tempļa Kyōto bīdāmajām durvīm (1621. gadā tika pārbūvēta Japānas militārā valdnieka Tokugawa shogun sievai), norāda, ka viņš tajā laikā jau bija slavens, un tas ir ierosināts, ka saistībā ar šo komisiju viņam, iespējams, ir piešķirts hokkyō nosaukums. Ar Yōgen tempļa durvīm Sōtatsu noteikti ir jābūt sasniedzis māksliniecisko briedumu un neatkarību, un ir iespējams, ka viņš ir producējis lielāko daļu darbu, kas viņam tiek svinēti nākamajā desmitgadē.
Starp viņam piedēvētajiem darbiem visizcilākie ir seškārtīgu ekrānu pāri, kas attēlo epizodes no pasakas Genji, lielā 11. gadsimta romāna, ko veidojis Murasaki Shikibu. Tagad Seikado Bunko mākslas muzejā Tokijā viņi kopā ar vairākiem citiem slavenākajiem darbiem sākotnēji ieradās no Sambō tempļa Kyōto. Citi ievērojamie darbi ir divkāršais ekrāns, kurā redzami bugaku dejotāji Sambō templī, un divkāršu ekrānu pāris ar pērkona dievu un vēja dievu Kennina templī, arī Kyōto. Starp Sōtatsu darbiem Amerikas Savienotajās Valstīs visizcilākais ir seškārtīgu ekrānu pāris Freer Art Gallery (Vašingtona, DC), kas attēlo priežu apšūtās salas Matušimas līcī.
