Qawwali, arī uzrakstīja qavvali, Indijā un Pakistānā ir enerģisks sufi musulmaņu dzejas muzikāls uzvedums, kura mērķis ir novest klausītājus reliģiskas ekstāzes stāvoklī - garīgā savienībā ar Allāhu (Dievu). Mūzika tika popularizēta ārpus Dienvidāzijas 20. gadsimta beigās, galvenokārt pateicoties tam, ka to reklamēja pasaules mūzikas industrija.
Tā nosaukums ir cēlies no arābu vārda qaul, kas nozīmē “runāt”, qawwali ir muzikāls līdzeklis, ar kura palīdzību mūziķu vīriešu grupa, ko sauc par qawwals, piegādā iedvesmojošus sufi vēstījumus tradicionāli bhaktu vīriešu sapulcei. Tipisks qawwali ansamblis sastāv no viena vai diviem vadošajiem vokālistiem; koris ar roku klavierēšanu qawwals, kas dzied refrēnus; harmonija (mazs, ar rokām sūknējamu, pārnēsājamu ērģeļu) atskaņotājs, kurš atbalsta gan fiksēto melodiju, gan solista melodiskās improvizācijas; un sitaminstrumentālists, kurš artikulē metrisko ietvaru, izmantojot dholaku (divgalvu bungas) vai tablu (viengalvu bungu pāris).
Qawwali notiek amehfil-e samāh, "sapulces [garīgas] klausīšanās" kontekstā. Visnozīmīgākā no šīm sapulcēm notiek Sufi svētnīcās ar svētnīcu saistītā svētā nāves gadadienā. Mazāks mehfil-e samāʿ notiek visu gadu ceturtdienās, kad musulmaņi atceras mirušo, vai piektdienās, lūgšanu dienā. Qawwali izrādes var organizēt arī tā, lai piedāvātu garīgu barošanu citos īpašos gadījumos.
Indiešu komponists un persiešu valodas dzejnieks Amīr Khosrow (1253–1325) ir populāri atzīts qawwali veidotājs, un viņa darbi veido tradicionālā qawwali repertuāra pamatu. Patiešām, vairums tradicionālo qawwali izrāžu ir atvērtas un aizvērtas ar dziesmām, kuras viņam tiek piedēvētas; Noslēguma dziesma, kas pazīstama kā sazvanīta, piemin viņa garīgās attiecības ar savu skolotāju Nišām al-Dīn Awliyāʾ (Nizamuddin Auliya), kurš ir Chishtiyyah sufisma kārtas vadītājs. Amīr Khosrow vārdu qawwali sabiedrībā turpina cienīt - gan no garīgā, gan poētiskā, gan muzikālā viedokļa - un tie dziedātāji, kurus mūsdienās uzskata par “autentiskākajiem”, parasti izseko viņu izpildījuma līnijai.
Persiešu (persiešu) garīgais dzejolis, ko veidojis ne tikai Amīr Khosrow, bet arī tādi dzejnieki kā Rūmī un Ḥāfeẓ, ir lielākās daļas qawwali repertuāra avots, lai gan ir arī daudz tekstu pandžabu un hindi valodā. Dziesmas urdu un arābu valodā, kuru skaits ir mazāks (bet pieaug), ir relatīvi neseni papildinājumi repertuārā. Izmantojot islāma dzejas ghazal formu, kā arī dažādas himnas formas, daudzas qawwali dziesmas slavē musulmaņu skolotājus, svētos vai Allāhu. Tomēr lielākā daļa repertuāra attiecas uz garīgo mīlestību attiecībā uz pasaulīgo mīlestību un reibumu. Nepieradinātam klausītājam šīs dziesmas var šķist pretējas pareizticīgā islāma mācībām, taču qawwals un viņu auditorija attēlus viegli atzīst kā metaforisku eiforijas izpausmi, ko rada kopība ar dievišķo garu.
Kā mūzikas žanrs, qawwali ir cieši saistīts ar Āzijas subkontinenta Hindustani klasiskajām tradīcijām. Tas balstās uz tiem pašiem melodisko ietvaru (ragas) un metrisko shēmu (talas) kopu kā klasiskā mūzika, un tajā tiek izmantota formāla struktūra, kas līdzīga khayal dziesmu žanram. Tāpat kā haial, qawwali izrādes satur vienmērīgi izkārtotu metrisko atturību un ritmiski elastīgas solo vokālās improvizācijas, kas plaši izmanto melismu (vairāk nekā viena skaņdarba dziedāšana vienai zilbei). Turklāt ievērojama jebkuras izrādes daļa ir veidota no tradicionālajām solmilācijas zilbēm (zilbēm, kas noteiktas noteiktam skaņdarbam vai skaņām) un citām balsīm (zilbēm bez lingvistiskas nozīmes). Tieši improvizācijas laikā - it īpaši ātrdarbīgos fragmentos, ko sauc par taranu - vadāmais qawwal sazinās ar klausītājiem un atbild uz tiem, paaugstinot viņus garīgas ekstāzes stāvoklī, arvien intensificējot un paātrinot īpaši izsaucošu frāžu atkārtojumus. Šī galvenā dziedātāja un auditorijas mijiedarbība ir galvenā veiksme veiksmīgā qawwali izpildījumā.
Līdz 20. gadsimta beigām Qawwali bija maz pazīstams ārpus Dienvidāzijas. Lai arī Pakistānas dziedātāji Haji Ghulam Farid Sabri un viņa brālis Maqbool Sabri 70. gadu vidū atveda qawwali uz Amerikas Savienotajām Valstīm, tikai 80. gadu beigās mūzika ieguva patiesi globālu auditoriju, galvenokārt ar Nusrat Fateh Ali Khan darbu.. Slavenā Pakistānas qawwal Fateh Ali Khan dēls un plaši atzīts par izcilāko 20. gadsimta otrās puses qawwal, Nusrat ar savām virtuozajām un enerģiskajām izrādēm galu galā piesaistīja kinofilmu un pasaules mūzikas industrijas uzmanību. Viņš sniedza ieguldījumu daudzu populāru filmu skaņu celiņos, sadarbojās ar starptautiski atzītiem populārās mūzikas māksliniekiem, piemēram, Pīteru Gabriēlu, viesojās pasaules mūzikas koncertu lokā un galu galā qawwali veidoja daudzveidīgu un plašu klausītāju loku.
Qawwali globalizācija ir ieviesusi vairākas nozīmīgas izmaiņas tradīcijā. Īpaši svarīgi, ka izrādes tagad notiek nereliģiozā gaisotnē, jaukta auditorija - vīriešiem un sievietēm. Turklāt muzikālās formas, instrumentācija un teksti bieži tiek īpaši pielāgoti, lai apmierinātu starptautiskās auditorijas gaumi un vēlmes. Tas, kas palicis nemainīts, ir mūzikas garīgā būtība. Līdzīgi kā Amerikas Savienoto Valstu melnā evaņģēlija mūzika, qawwali joprojām ir fundamentāli reliģiska tradīcija, neskatoties uz komerciālo un tautas pievilcību.
