Pjērs de Ronsards (dzimis 1524. gada 11. septembrī La Possonnière, netālu no Couture, miris - miris 1585. Gada 27. decembrī Saint-Cosme, netālu no Tūras), dzejnieks, franču renesanses dzejnieku grupas, pazīstams kā La Pléiade, vadītājs..
Ronsards bija Vendome apgabala dižciltīgās ģimenes jaunākais dēls. 1536. gadā viņš lauzās karaliskās ģimenes kalpošanā un pavada princesi Madlēnu uz Edinburgu pēc laulībām ar Džeimsu V no Skotijas. Pēc atgriešanās Francijā divus gadus vēlāk viņam šķita, ka ir notikusi tiesas iecelšana vai militārā vai diplomātiskā karjera, un 1540. gadā viņš pavadīja diplomātu Lazare de Baïf komandējumā uz starptautisku konferenci Haguenau Elzasā. Tomēr slimība, kas saslima šajā ekspedīcijā, atstāja viņu daļēji kurlu, un viņa ambīcijas tika novirzītas uz stipendijām un literatūru. Kādam viņa amatam baznīca nodrošināja vienīgo nākotni, un viņš attiecīgi pieņēma nelielas pavēles, kas viņam ļāva turēt baznīcas labumus, kaut arī viņš nekad nebija ordinēts priesteris. Pēc viņa atveseļošanās sekoja entuziasma pilns klasiku pētījums; šajā laikā viņš no izcilā pasniedzēja Žana Dorata apguva grieķu valodu, izlasīja visu toreiz zināmo grieķu un latīņu dzeju un nedaudz iepazina itāļu dzeju. Kopā ar studentu grupu viņš izveidoja literāro skolu, kuru sauca par La Pléiade, līdzdarbojoties septiņiem Aleksandrijas seno grieķu dzejniekiem: tās mērķis bija radīt franču dzeju, kas būtu salīdzināma ar klasiskās senatnes dzejoli.
Sava pirmā dzejoļu krājuma nosaukums Odes (4 grāmatas, 1550. gads) uzsver, ka viņš mēģināja franču pretstatu senās Romas dzejnieka Horacija operām. Les Amours (1552) viņš arī pierādīja savas prasmes kā itāļu kanonīra eksponents, animējot komplimentus savam mīļotajam, lūgšanās un žēlošanās, kas šai poētiskajai formai tradicionāli raksturoja viņa manierē un tēlu bagātībā. Vienmēr reaģējot uz jaunām literārajām ietekmēm, viņš guva jaunu iedvesmu nesen atklātajā grieķu dzejnieka Anakreona pantā (6. gs. Pirms mūsu ēras). Rotaļīgākais pieskāriens, ko mudina šis modelis, ir jūtams 1554. gada dzejā Bocage (“Grove”) un tā gada Meslanges (“Miscellany”), kurā ir daži no viņa izsmalcinātākajiem dabas dzejoļiem, kā arī Turpinājums des amours un Nouvelles turpinājumi, kas adresēti lauku meitenei Marijai. 1555. gadā viņš sāka rakstīt garu dzejoļu sērijas, piemēram, “Hymne du Ciel” (“Debesu himna”), svinot dabas parādības, abstraktas idejas, piemēram, nāvi vai taisnīgumu, vai senatnes dievus un varoņus; šie dzejoļi, kas izdoti kā himnas (sekojot 3. gadsimta BC grieķu dzejniekam Callimachus, kurš tos bija iedvesmojuši), satur satraucošas daiļrunības un spilgta apraksta fragmentus, lai gan daži no tiem var saglabāt mūsdienu lasītāja interesi no sākuma līdz beigām. Viņa bērnības atgādinājumi iedvesmoja citus dzejoļus, piemēram, viņa grāmatu “Complainte contre fortune”, kas publicēta Meslanges otrajā grāmatā (1559) un kurā ir dīvains apraksts par viņa vientuļajiem klejojumiem kā bērnam mežā un viņa dzejas atklājumiem. aicinājums. Šis dzejolis ir ievērojams arī ar svinīgu Jaunās pasaules kolonizācijas denonsēšanu, kuras ļaudis viņš iedomājās par dižciltīgiem mežoņiem, kuri dzīvo neskartā dabas stāvoklī, kas ir salīdzināms ar viņa idealizētajām bērnības atmiņām.
Sākot ar reliģisko karu, viņš apņēmās ievērot galēju karalistu un katoļu stāvokli, un viņš pievērsās protestantu naidīgumam. Šim periodam pieder Discours des misères de ce temps (1562; “Diskurss par šo laiku ciešanām”) un citi diskursi, uzbrūkot viņa pretiniekiem, kurus viņš atlaida kā nodevējus un liekuļus ar arvien pieaugošo rūgtumu. Tomēr viņš šajā laikā arī daudz rakstīja tiesas dzeju, kuru pamudināja jaunais karalis Kārlis IX, kurš bija sirsnīgs pielūdzējs, un pēc karaļa laulībām ar Austrijas Elizabeti 1571. gadā viņam tika uzdots sacerēt pantus un plānot rotājumu shēmu. valsts iebraukšana caur Parīzes pilsētu. Ja viņš kaut kādā ziņā bija Francijas dzejnieka laureāts, viņš lēnām virzījās uz La Franciade, kuru viņš bija iecerējis kā nacionālais eposs; no šī nedaudz pussirdīgā Virgila latīņu eposa Aeneid atdarināšanas tika atmesta pēc Kārļa IX nāves. Četras pabeigtās grāmatas tika izdotas 1572. gadā. Pēc Henrija III pievienošanās, kurš tik ļoti neizvēlējās Ronsardu, viņš dzīvoja daļēji -retirement, lai gan viņa radošums nebija mazinājies. Viņa darbu kolekcijā, kas publicēta 1578. gadā, bija iekļauti daži ievērojami jaundarbi, starp tiem arī tā saucamā “Eleģija pret Gatinas kokgriezējiem” (“Contre les bucherons de la forêt de Gastine”), žēlojoties par mežu iznīcināšanu netālu no viņa. vecās mājas; turpinājums filmai Les Amours de Marie; un sonēti ielej Helēnu. Pēdējā, kas tagad, iespējams, ir slavenākais no viņa kolekcijām, veterāns dzejnieks demonstrē savu spēju atdzīvināt pieklājīgas mīlestības dzejas stilizētos modeļus. Pat savas pēdējās slimības laikā Ronsards joprojām rakstīja dzejoli, kas ir izsmalcināts pēc formas un bagāts ar klasiskām alūzijām. Viņa pēcnāves kolekcija Les Derniers Vers (“The Final Verses”) postoši izsaka nedziedināmo nederīgo ciešanas naktīs, kas pavadītas vien sāpēs, ilgas pēc miega, rītausmas vērošanas un nāves lūgšanas.
Ronsards pilnveidoja franču versijas 12 zilbju jeb aleksandrīnu rindu, kuru līdz šim nicināja kā pārāk garu un gājēju, un nodibināja to par klasisku līdzekli satīrijas, elegācijas maiguma un traģiskas aizraušanās izkliedēšanai. Dzīves laikā viņš Francijā tika atzīts par dzejnieku princi un valsts nozīmes figūru. Šī izcelšana, kas tik tikko bija līdzīga līdz Viktoram Hugo 19. gadsimtā, izzuda relatīvā nolaidībā 17. un 18. gadsimtā; bet viņa reputāciju atjaunoja kritiķis C.-A. Sainte-Beuve, un tā ir palikusi droša.
Mūsdienu lasītājam Ronsards, iespējams, ir vispievilcīgākais, svinot dzimto lauku, pārdomājot jaunības un skaistuma īsumu vai paužot dažādus neatlīdzināmas mīlestības stāvokļus, lai gan viņš ir arī efektīvs, iedomājoties sevi identificējot ar kādu klasisko mitoloģisko raksturu un paužot ugunīga patriotisma vai dziļas cilvēcības jūtas. Viņš bija lirisko tēmu un formu meistars, un viņa dzeja joprojām ir pievilcīga komponistiem; dažas viņa odes, piemēram, “Mignonne, allons voir si la rose…, ”Tika atkārtoti iestatītas mūzikas atskaņošanai un ir kļuvušas tikpat pazīstamas Francijas sabiedrībai kā tautasdziesmas.
