Pathétique simfonija, 6. simfonijas nosaukums mazbērnu valodā , op. 74, galīgais Pētera Čaikovska sastāvs. Komponista iesauktais “Kaislīgā simfonija” pēc viņa nāves tika nepareizi tulkots franču valodā, nopelnot nosaukumu, ar kuru tas turpmāk kļuva pazīstams, Pathétique (kas nozīmē “žēlības izraisīšana”). Simfonijas pirmizrāde notika 1893. gada 28. oktobrī saskaņā ar mūsdienu kalendāru, kaut arī tajā laikā Krievija joprojām izmantoja veco formu, kuras datums bija 16. oktobris. Tas bija komponista pēdējais darbs; deviņas dienas vēlāk viņš bija miris, un novērotāji ilgi diskutēja par to, vai bieži drūmais darba raksturs atspoguļoja paša Čaikovska emocionālo stāvokli tajā laikā.
Čaikovska 6. simfonija mūžīgi ir saistīta ar viņa pēkšņās nāves traģēdiju. Savā pēdējā dzīves gadā, 1893. gadā, komponists sāka darbu pie jaunas simfonijas. Skices datētas jau ar februāri, taču progress bija lēns. Koncerttūres uz Franciju un Angliju un mūzikas doktora grāda iegūšana no Kembridžas saīsināja kompozīcijai pieejamo laiku. Tādējādi, kaut arī Čaikovskis varēja ātri sacerēt, kad mūza bija ar viņu, tikai augusta beigās viņš varēja pabeigt jauno darbu. Tā pirmizrāde kopā ar pašu komponistu uz pjedestāla notika Sanktpēterburgā divus mēnešus vēlāk, 28. oktobrī.
Darbs šķita neparasti drūms, it īpaši tā finālā, kas gan tempā, gan dinamikā izbalē nebūtībā. Čaikovska brālis Modest tolaik ieteica, ka darbs būtu jāsauc ar franču vārdu “pathetique” (krievu valodas ekvivalents ir “pateticheskoy”), kas nozīmē melanholiju, un Čaikovskis it kā piekrita, bet, ja Modests vai kāds cits uztraucās jautāt iemeslu aiz simfonijas drūmās noskaņas laikam tiek zaudēta Čaikovska atbilde. Viņa vienīgais atcerētais komentārs par jauno skaņdarbu ir: “Bez pārspīlējuma es šajā darbā esmu ielicis visu savu dvēseli.”
Deviņas dienas vēlāk, 6. novembrī, komponists bija miris. Viņa ģimene vainoja holēru, bet ārsta izteikumi bija pretrunīgi un draugi bija skeptiski. Holera, viņi uzsvēra, bija nabadzīgo cilvēku slimība, gandrīz nedzirdēta augšējo klašu vidū. Protams, Čaikovskis būtu zinājis, kā novērst iedarbību. Turklāt, kā komponista draugs un kolēģis Rimskis-Korsakovs komentēja savos memuāros, holēras ļoti lipīgā daba būtu liegusi atklātās zārka ceremonijas, kas faktiski notika. Kāpēc, jautā Rimskis, sērotājiem ļāva noskūpstīt aizbraukušos ardievas? Par šo jautājumu Čaikovska ģimene apņēmīgi klusēja.
Tajā laikā noslēpums palika neatrisināts. Tomēr pierādījumi, kas nāca klajā 1978. gadā, liek domāt, ka Čaikovskis savus pēdējos mēnešus pavadīja apjucis pār tikko noklusēto skandālu viņa personīgajā dzīvē. Par homoseksualitāti, kuru viņš visu pieaugušo gadu laikā bija cīnījies, lai slēptu, bija kļuvis par sabiedrības zināšanu. Daži ir ierosinājuši, ka viņš izdarīja pašnāvību, cerot, ka viņa dzīves beigšana arī apklusinās baumas. Tas ir pilnīgi iespējams, jo dziļas depresijas viņam bija raksturīgas. Turklāt viņš vismaz vienu reizi bija mēģinājis pašnāvību. Varbūt tas bija vēl viens mēģinājums, kas arī bija paredzēts neveiksmei, bet traģiski izdevās.
Būtiski garākais no simfonijas četrām kustībām, atklāšana Adagio - Allegro non troppo sākas ar prātīgu tēmu, ko pasniedz solo fagots un kontrabass; Sācis orķestra zemākajā diapazonā, Čaikovskis nodrošina, ka klausītāji satvers gravitas, kas viņam šķiet prātā. Sekos ātrāki tempi un spēcīgāka dinamika, kā arī maigi rapsodiskā stīgu tēma, lai gan frāzes, kas aizgūtas no krievu pareizticīgo rekviēmiem, vēl vairāk pastiprina mūzikas draudošo raksturu.
Otrā kustība Allegro con grazia ir graciozi dejai līdzīga, kaut arī atrodoties neregulāri izmantotajā 5/4 metrā, tā dziļi uzbudināja konservatīvos novērotājus, kuri acīmredzot būtu devuši priekšroku kaut kam tuvāk valsam. Tomēr šīs gandrīz pārtrauktās pārņemšanas lapas lieliski noder, lai kompensētu pirmās kustības drūmākās spriedzes.
Ar trešo kustību Allegro molto vivace Čaikovskis iziet ar šerzoveidīgu stīgu un koka vējš kaisīšanu, kas dažreiz tiek pārtraukta ar drosmīgu soļošanas garu. Pamazām šis gājiens pārņem vadību, nodrošinot simfonijas acīmredzamāk optimistiskos noskaņojumus. Tā kā tas ir kustības noslēguma akords, tas ik pa brīdim pārsteidz neuzmanīgus klausītājus aplausi, kļūdaini uzskatot, ka tam ir jābūt visa darba beigām.
Patiešām, tas, ka beidzas ar aizrautību, būtu tipisks simfonijas veidošanas veids, taču Čaikovskim tas nebija prātā. Viņa fināls: Adagio lamentoso - Andante piedāvā lēnus tempus, ilgu frazēšanu un intensīvas muzikālas nopūtas un sobs. Par katru frāzi, kas paceļas, vēl trīs izmisumā, un simfonija tuvojas noskaņu visjutīgākajam noskaņojumam.
Muzikologi ar psiholoģiskām tieksmēm ir mēģinājuši pašnāvības iespēju saistīt ar drūmās simfonijas faktu. Viņi redz paralēles starp komponista pieaugošo satraukumu un simfonijas izbalēšanu. Noteikti citi komponisti ir uzrakstījuši mazsvarīgas simfonijas, neņemot vērā savu dzīvi, taču parasti tika gaidīts, ka simfonija, pat ja tā ir mazsvarīgā taustiņā, beidzas ar enerģiju, ja ne ar optimismu. Tomēr Čaikovska galīgais simfoniskais paziņojums lēnām izklīst arvien dziļākā drūmumā. Daži norāda, ka tā ir pašnāvības depresijas muzikālā balss.
Tomēr šāda analīze neņem vērā vēsturisku faktu. Čaikovska sāka darbu pie skaņdarba gandrīz gadu pirms tā pirmizrādes, ilgi pirms baumu sākšanās. Tajā laikā viņš rakstīja savam brāļadēlam, ka jaunā simfonija noslēgsies ar to, ko viņš sauca par “ievērojamu dimensiju adadžu”, kas noteikti ir veids, kā darbu noslēdz. Ja šis sastāvs liecina par satrauktu prātu, tad šis noskaņojums bija saglabājies daudzus mēnešus. Visticamāk, ka simfonija bija vienkārši Čaikovska mūžīgās apsēstības ar tumšajām emocijām galīgā izpausme.
