Martins Purijsear amerikāņu tēlnieks

Martins Pūrjērs (dzimis 1941. gada 23. maijā Vašingtonā, DC, ASV), amerikāņu tēlnieks, kura modernizētās un atsaucīgās skulptūras, kas izgatavotas no tādiem materiāliem kā koks un stieple, ir saistītas ar postminimālismu.

Puryear uzauga Vašingtonā, DC, un tur apmeklēja Amerikas Katoļu universitāti (BA, 1963). Pēc absolvēšanas divus gadus viņš pievienojās Miera korpusam, mācot attālā ciematā Sjerraleonē. Puryear, kurš ir afroamerikānis, aizrāvās ar tur redzētajiem vietējiem amatniecības darbiem, pēc tam viņš Stokholmā studēja kokapstrādi un dizainu, pēc tam atgriezās ASV, lai apmeklētu Jēlas universitāti (MFA, 1971). Pirms pārcelšanās uz Čikāgu 1978. gadā viņš pasniedza Fiska universitātē Nešvilā un Merilendas universitātē. Viņš pasniedza Ilinoisas universitātē Čikāgā no 1978. līdz 1990. gadam un pēc tam pārcēlās uz Ņujorkas štatu, kur turpināja strādāt. Viņš saņēma MacArthur fonda stipendiju 1989. gadā.

Puryear pieredze Āfrikā un Skandināvijā lika viņam lielāko savas karjeras daļu koncentrēties uz koka skulptūru veidošanu - vidi, kas parasti netiek izmantota mūsdienu tēlniecībā. Viņa elegantais un spēcīgais darbs parāda pilnīgu izpratni par plašu kokapstrādes paņēmienu klāstu, ieskaitot tādus procesus kā formu laminēšana un krāsošana (Self, 1978) un no pagrabstāvokļa izstrādātas stratēģijas (Charming of Exhibition, 1989). Viņa formas, samazinātas līdz esencēm, ir atvasinātas no dabas vai kultūras un joprojām norāda uz faktiskajiem objektiem, uz kuriem tās atsaucas. Puryear kā sabiedriskā tēlnieka centieni viņu ir noveduši pie tādiem materiāliem kā tērauds un granīts (North Cove Pylons, Ņujorka, 1995).

Deviņdesmitajos gados vairāki Puryear darbi tika galā ar tēlotājas mākslas un ikdienas priekšmetu robežām. Gabalā Ladder for Booker T. Washington (1996) Pūrjērs noderīgu instrumentu pārveidoja skulptūrā. Kāpnes ātri sašaurinās, kad tās paceļas, kavējot funkciju, vienlaikus liekot domāt par bezgalīgu kāpšanu. Puryear izstrādāja arī virkni apļveida soliņu (1998), kuru elegantās abstraktās formas sajauc atšķirību starp mēbelēm un skulptūru.

Puryear turpināja darbu 21. gadsimtā, iekļaujot skulptūru sēriju, kurā tika apsvērta brīvības ideja, kuras centrālais elements bija Big Phrygian (2010–14), masveida vāciņa pārsūtīšana, kas saistīta ar brīvību. Lai uz laiku uzturētos šajā parkā, viņš sadarbojās ar Ņujorkas Madison Square Park Conservancy pieminekļa skulptūru Big Bling (2016). Puryear tika izvēlēts pārstāvēt Amerikas Savienotās Valstis 58. Venēcijas biennālē (2019), kurā viņš atgriezās pie brīvības tēmām izstādē ar nosaukumu “Liberty / Libertà”.

Puryear ir bijis daudzu personālizstāžu objekts, ieskaitot galvenās ceļojošās retrospekcijas Čikāgas Mākslas institūtā 1991. – 1992. Gadā un Modernās mākslas muzejā Ņujorkā 2007. gadā. Viņš saņēma daudzus apbalvojumus, tostarp Skowhegan medaļu par skulptūru (1990), Nacionālā mākslas medaļa (2011) un Yaddo mākslinieka medaļa (2016), ko ik gadu piešķir Yaddo mākslinieku kolonija, kurā viņš bija mākslinieks, kura dzīvesvieta bija 1979. gadā. Viņš tika ievēlēts Amerikas akadēmijā un Mākslas institūtā. un vēstules (1992).