Franču mākslinieka Eugène Delacroix eļļas glezna “ Liberty Leading the People” (1830. gads), pieminot Parīzes jūlija revolūciju, kas no troņa atņēma atjaunoto Bourbon karali Kārli X. Ekstravaganti varonīgā sacelšanās aina sākotnēji tika saņemta ar jauktām recenzijām, taču tā kļuva par vienu no Delacroix populārākajām gleznām, jūlija revolūcijas emblēmu un pamatotu sacelšanos.
1830. gada jūlija revolūcija
Delakroikss gleznu uzsāka neilgi pēc tam, kad bija redzams atklātais karš Parīzes ielās, pēc tam, kad notika protesti par ierobežojošajiem noteikumiem, kurus Kārlis X publicēja 1830. gada 26. jūlijā. Trīs dienas, vēlāk pazīstams kā les Trois Glorieuses (27. – 29. Jūlijs), strādāja - un vidusšķiras pilsoņi uzstādīja barikādes un cīnījās ar karalisko armiju. Nevarēdams sacelšanos, Kārlis X drīz vien atteicās. Luijs-Filips, tā sauktais pilsoņu karalis, ieņēma troni un izveidoja konstitucionālu monarhiju. Vēsturnieki sprieda, ka Delakroikija atkarība no karaliskajām komisijām neļāva viņam piedalīties sacelšanās atklāti, taču viņš tomēr tika aizkustināts, kad redzēja, ka nemiernieki uz Notre Dame paceļ Francijas valsts karogu Tricolor. Šī epizode kļuva par leģendāro sacelšanās pavērsiena punktu, kad karalistes virsnieks it kā paziņoja, ka “tas vairs nav nemieri, šī ir revolūcija”.
Apraksts un simbolika
Delakroikss gleznu pabeidza trīs mēnešos, un tā tika parādīta ar vēl 23 revolūcijas iedvesmotiem darbiem 1831. gada salonā - ikgadējā franču mākslas izstādē. Būdams tā laika vadošais romantiskais gleznotājs, Delakroikss apvienoja reālismu un ideālismu, lai pārstāvētu notikumus, kā rezultātā tapa mūsdienu aina, kas bija pretstatā daudziem salonam klasiski izteiktākajiem jūlija revolūcijas iesniegumiem. Saspīlējums starp reālismu un ideālismu izraisīja spēcīgu kritiķu un skatītāju reakciju, kas bija vienisprātis par to, vai glezna ir varonīga vai nožēlojama.
Punktu sievietes figūra dominē monumentālajā gleznā (8,5 × 10,66 pēdas [2,6 × 3,25 metri]), kad viņa virzās uz priekšu - viņas modinātā pūļa apņēmīgu revolucionāru. Viņa nav konkrēta individuāla Delacroix redzēja kaujas ielās, bet drīzāk ir brīvības idejas personifikācija. Mākslas vēsturnieki viņu salīdzina ar Amerikas Savienoto Valstu Brīvības statuju. Šajā gleznā viņa ir idealizēta, bet saglabā dažas cilvēciskās īpašības. Viņa pagriež galvu, lai pārbaudītu savu brigādi, parādot profilu, kas ar taisnu degunu un pilnām lūpām atgādina Romas monētu valdnieku teikto. Viņas dzeltenā kleita virpuļo ap savu figūru, brīvi sasieta ar sarkanu virvi un nokrīt no pleciem tādā veidā, kas atgādina grieķu skulptūras, piemēram, Samotrāča spārnoto uzvaru (aptuveni 190 brd.). Viņa nēsā sarkanu frīģu cepurīti, cepuri, kas atgādina ganāmpulka vāciņu, ko nēsāja mūsdienu franču strādnieki un kuru Francijas revolūcijas laikā (1787–1997) sāka popularizēt kā “brīvības cepurīti”, bet kuras izcelsme ir senatnē. Brīvības mūsdienīgumu paspilgtina Tricolor, kuru viņa pacēla virs galvas, un muskete ar bajoneti, kuru viņa satver otrā rokā. Daži kritiķi tomēr mazināja viņas kaļās ādas un iespējamo padušu matu reālismu.
Tāpat kā Liberty nav konkrēts indivīds, arī cīnītāji, kas viņai seko. Viņi drīzāk pārstāv dažādus cilvēku veidus, kuri piedalījās revolūcijā. Kreisajā pusē ir buržuāzijas loceklis, kuru identificē ar viņa cepuri, kreveti un pielāgotu melnu mēteli. Viņš ir bruņots ar medību bisi. Tālāk mugura ir amatnieks vai rūpnīcas strādnieks, kurš valkā darba kreklu, priekšautu un jūrnieka bikses un valkā zobenu. Jaunāka figūra labajā pusē, kuru studente apzīmēja ar savu falucīti, melnu samta bereti, kliedz atkārtotu zvanu, kad viņa rokās ir pistole. Brīvība pārvar bruģa bruģakmeņus un kritušās figūras, jo viens noguris cīnītājs cerīgi uz viņu skatās. Kreisajā apakšējā stūrī ir vēl viena figūra - vīriešu naktskreklā un pliks no jostasvietas uz leju. Iespējams, ka opozīcija viņu mājās sita un kā piemēru vilka uz ielas. Karaliskās armijas loceklis, kuru atpazīst ar zilo mēteli un epauleti, atrodas blakus kritušajam biedram otrā stūrī.
Divi Notre Dame torņi paceļas tālu no dūmiem, atklājot niecīgo Tricolor. Delakroikss gleznoja skaņdarbu ar savu raksturīgi brīvo un izteiksmīgo otu, bet viņš aizrāva ainas haosu, izmantojot piramīdveida kompozīciju un diezgan klusinātas krāsas.
