Džūljens Levijs Amerikas mākslas tirgotājs

Džuljens Levijs, pilnībā Julien Sampsons Levijs (dzimis 1906. gada 22. janvārī, Ņujorka, Ņujorka, ASV - miris 1981. gada 10. februārī, Ņūheivenā, Konektikutā), amerikāņu mākslas tirgotājs, kurš bija pazīstams ar to, ka uzsāka karjeru dažiem no 20. gadsimta nozīmīgākie mākslinieki, kuru galerijā pirmo reizi tika eksponēti sirreālisti Ņujorkā.

Levijs nāca no ievērojamas ebreju ģimenes, kuras saknes bija trušiem, politikai un laikrakstu izdošanai no viņa mātes puses, kā arī no likumiem un nekustamajiem īpašumiem viņa tēva pusē. Levija tēvs, nekustamo īpašumu attīstītājs, kolekcionēja arī mākslu. Levijs piedalījās Hārvarda universitātē, sākot ar interesi par angļu literatūru, bet pēc tam pārorientējoties uz mākslu. Viņš reģistrējās Pola Dž. Saha muzeja administrēšanas kursā “Muzeja darbs un muzeju problēmas” kopā ar citiem topošajiem muzeju profesionāļiem Alfrēdu H. Barru, Jr, Linkolnu Kiršteinu un Filipu Džonsonu.

Līdz absolvēšanai bija atlicis viens semestris, Levijs izstājās no Hārvardas, plānojot turpināt filmas karjeru. Nejaušības dēļ viņš 1926. gadā mākslas galerijā tikās ar Dada mākslinieku Marcellu Duhampu un 1927. gadā kopā ar viņu devās uz Parīzi. Ceļojums mainīja dzīvi. Viņš tikās ar fotogrāfiem Manu Ray un Berenice Abbott, kā arī sazinājās ar dzejnieces Mina Loy meitu Joella Haweis, ar kuru viņš apprecējās 1927. gadā (šķīrās 1942. gadā). Ļevs satika arī Parīzes fotogrāfu Eugène Atget, kura pārsteidzošās Parīzes fotogrāfijas bija vismaz daļēji stimuls Levijam kā mākslas tirgotāja karjerai.Abbots izglāba Atget fotogrāfiju un negatīvu arhīvu no izmešanas miskastē, kad fotogrāfs nomira 1927. gada augustā, un Levijs kļuva par daļēju kolekcijas īpašnieku.Kad viņš atgriezās Ņujorka ar savu jauno sievu Leviju ieguva darbu Veju galerijā. 1930. gadā viņš šajā galerijā pirmo reizi izstādīja Atget fotogrāfijas ASV un arī mēģināja pārdot arhīvu Modernās mākslas muzejam (MoMA). Abas vajāšanas bija neveiksmīgas. Izstāde Atget neradīja tādu spļāvienu, kādu viņš un Abbott bija cerējuši, un MoMA to neinteresēja. (Tomēr Abbott 1968. gadā pārdeva Atget kolekciju MoMA.)

Ar mantojuma naudu, kuru viņš bija saņēmis pēc tam, kad pēkšņi nomira viņa māte 1924. gadā, Levijs 1931. gada beigās atvēra Džuljena Levy galeriju 602. gadā Madisona avēnijā, kas bija pirmā no trim galerijas vietām tās 18 gadu pastāvēšanas laikā. Viņš plānoja izmantot savu galeriju kā forumu, lai popularizētu fotogrāfiju kā tēlotājmākslu - šajos gados ļoti karstu diskusiju tematu - un uzstādīja savu pirmo izstādi “Amerikas fotogrāfijas retrospektīvā izstāde”, 1931. gada 2. – 20. Novembrī, kurā bija Alfrēda Stieglica fotogrāfijas, Mathew B. Brady un Gertrude Käsebier, cita starpā.Drīz pēc tam sekoja Eiropas fotogrāfu Atget un Nadar darbu izstāde.Levijs centās ietekmēt sabiedrisko domu par fotogrāfijas statusu un potenciālo tirgus vērtību, taču viņš atrada maz pircēju, kuri būtu gatavi samaksāt cenas, kuras viņš prasīja.

Lai arī viņš turpināja eksponēt fotogrāfiju, Levijs pievērsa uzmanību sirreālismam. Viņa izstādē “Surréalisme” (1932. gada 9. – 29. Janvārī) tika demonstrēti Eiropas vadošo sirreālistu mākslinieku Salvadora Dalí (ieskaitot viņa tagad ikonisko gleznu “Atmiņas noturība”), Žana Kokteau, Maks Ernsta, Džozefa Kornela un daudzu citu darbi, kas nekad agrāk redzējusi amerikāņu publika. Levijs kļuva par pirmo, kurš Ņujorkā demonstrēja sirreālistus, un tikai pēc tam - divus mēnešus - Amerikas Savienotajās Valstīs. Izstāde bija ārkārtīgi populāra un par to tika saņemtas kvēlojošas atsauksmes. Julien Levy galerija visu nakti bija izveidojusi vēsturi un drīz vien kļuva par kultūras centru. Levijs kļuva pazīstams ar savu risku uzņemties un ar izcilo aci, un mākslas muzeji Ņujorkā un tās apkārtnē vērsās pie viņa, lai papildinātu viņu augošās laikmetīgās mākslas kolekcijas. Viņš izveidoja pirmās ASV personālizstādes daudziem māksliniekiem, kuri turpināja karjeru, ieskaitot Kornelu (1932), Ernstu (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frīdu Kahlo (1938) un Dorothea Tanning. (1944).

Galerija, kas devās uz Otro pasaules karu un tā laikā, kalpoja par trimdas mākslinieku patvērumu. Levijs pameta savu galerijas direktora amatu 1942. gadā, lai kalpotu armijā, savus pienākumus uzticot bijušajam Hārvardas klasesbiedram Kirkam Aškevam. Viņš atgriezās 1943. gadā, atkārtoti pārņēma savu amatu un atkal atvēra vietu, kas būs galerijas pēdējā atrašanās vieta.

Gandrīz divu desmitgažu laikā (1931. – 49. Gads) Levijs eksponēja mūsdienu fotogrāfiju un sirreālistu, kubistu, sociālistisko reālistu un neoromantistu, piemēram, britu mākslinieku Pola Neša un Henrija Mūra darbus; viņš arī demonstrēja eksperimentālās filmas un parādīja Volta Disneja plakātus, karikatūras un oriģinālos akvareļus, kas būtu raksturojami kā “zemas” mākslas formas. Levijs izveidoja ciešas draudzības ar daudziem viņa pārstāvētajiem māksliniekiem, īpaši ar Arshilu Gorkiju (pirmā ASV personālizstāde Levy galerijā 1945. gadā), kura pašnāvība 1948. gadā bija postoša galeristam.

Levy izstājās no mākslas biznesa 1949. gadā, kad Ņujorkas pilsētas mākslas skatē un tirgū sāka dominēt abstraktais ekspresionisms un galeriste Pegija Gugenheima. Viņš aizgāja pensijā Konektikutā, uzrakstīja memuārus Džūljenam Levijam: Mākslas galerijas memuāriem (1977) un Purchas laikā pasniedza mākslas vēsturi Sāras Lorences koledžā un Ņujorkas štata universitātē (SUNY). Vienmēr interesējoties par filmu, Levijs veidoja divas īsfilmas par sirreālismu: sirreālisms (1930) un sirreālisms ir

(1972; izgatavots kopā ar studentiem SUNY). Papildus daudzajām esejām un intervijām, ko viņš rakstījis izstādes pamfletos (dažreiz izmantojot pseidonīmu), viņš ir arī trīs pilnmetrāžas grāmatu autors: sirreālisms (1936), Jevgeņijs Bermans (1947) un Arshils Gorkijs (1966). Levija ietekme bija tālejoša un tai bija nozīmīga loma daudzu Amerikas muzeju kolekciju veidošanā, ieskaitot MoMA, Čikāgas Mākslas institūtu, Filadelfijas mākslas muzeju, Wadsworth Atheneum Hartfordā, Konektikutā un Metropolitēna mākslas muzeju kolekcijas. 20. gadsimta 30. un 30. gados un 20. gadsimta beigās.