Franču mākslinieks Édouard Vuillard

Édouard Vuillard, pilnībā Jean-Édouard Vuillard, (dzimis 1868. gada 11. novembrī Kisekoksā, Francijā - miris 1940. gada 21. jūnijā La Baule), franču gleznotājs, tipogrāfs un dekorators, kurš bija Nabis gleznotāju grupas loceklis 1890. gadi. Viņš ir īpaši pazīstams ar intīmo interjera ainu attēlojumu.

Vuillard studēja mākslu no 1886. līdz 1888. gadam Akadēmijas Džulianā un École des Beaux-Arts Parīzē. 1889. gadā viņš pievienojās mākslas studentu grupai, kurā ietilpa Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Sérusier, Ker-Xavier Roussel un Félix Vallotton. Viņi sevi sauca par nabiem (ebreju valodā - “Pravieši”), un viņi iedvesmu sniedza sintētistu gleznojumos no Paula Gauguina Pont-Aven perioda. Tāpat kā Gauguins, nabieši atbalstīja simbolisku, nevis naturālistisku krāsu pieeju, un viņi parasti uzklāja savu krāsu tā, lai uzsvērtu audekla plakano virsmu. Viņu apbrīna par japāņu kokgriezumiem, kas toreiz bija modē Eiropā, iedvesmoja viņus izmantot vienkāršotas formas un spēcīgas kontūras.

Vuillard dzīvoja kopā ar savu atraitni māti, šuvēju, līdz viņas nāvei, un daudzos viņa darbos apskatīti sadzīves un šuvēšanas ainas, kas izvietoti viņa mātes buržuāziskajās mājās. Sava Nabi perioda gleznās un izdrukās viņš bieži izveidoja saplacinātu telpu, piepildot savas kompozīcijas ar kontrastējošajiem bagātīgajiem tapešu modeļiem un sieviešu kleitām, kā tas ir redzams tādās gleznās kā Woman Sweeping (1899–1900). Tā kā viņi koncentrējās uz intīmajām interjera ainām, gan Vuillard, gan Bonnard tika saukti arī par intimistiem.

Deviņu vertikālo dekoratīvo paneļu sērija Vuillard's Public Gardens (1894) ir raksturīga viņa nobriedušajam Nabi darbam. Kā tas bija ierasts starp māksliniekiem grupā, kuri atbalstīja mākslas kā dekorācijas ideju, Vuillard tika uzdots izveidot šo sēriju kā paneļus, kas tiks uzstādīti privātmājā. Šajos paneļos Vuillard attēloja sievietes un bērnus Parīzes publiskajos dārzos. Viņš izvairījās no modelēšanas; tā vietā viņš uzklāja krāsu atšķirīgās rakstu krāsu vietās - zaļās, zilās un brūnās maigās nokrāsās -, iegūstot divdimensionālu, gobelēniem līdzīgu efektu.

Papildus gleznošanai Vuillard, tāpat kā vairums citu Nabis, bija iesaistīts grāmatu ilustrācijā, plakātu dizainā un teātra dizainā. 1893. gadā Vuillard palīdzēja atrast Aurélien Lugné-Poë teātri Théâtre de l'Oeuvre, kas veidoja simbolistu lugas. Vuillard izstrādāja skatuves komplektus un ilustrēja programmas.

1899. gadā nabi pēdējo reizi kopā tika izstādīti. Tajā gadā Vuillard sāka gleznot dabiskākā stilā. Viņš arī izpildīja divas meistarīgu litogrāfiju sērijas, kas atklāj viņa lielo parādu Japānas kokgriezumiem. Vuillard turpināja saņemt daudzus pasūtījumus, lai gleznotu portretus un dekoratīvos darbus privātajiem mecenātiem, kā arī sabiedriskajām ēkām. Gandrīz 15 gadu laikā, sākot no 1923. gada, viņš gleznoja mākslinieku draugu Bonnas, Roussel, Denis un tēlnieka Aristide Maillol intīmus portretus, katrs no tiem tika attēlots darbā savā studijā. Viņa publiskajās gleznās ietilpa rotājumi Teātra des Elizejas foajē (1913) un sienas gleznojumi Palais de Chaillot (1937) un Nāciju līgā Ženēvā (1939).

Vuillard visu savu karjeru saglabāja intuitīvu jutīgumu; pat gleznojot portretus un ainavas, viņš savas kompozīcijas iedvesmoja ar klusu mājīgumu. 20. gadsimta sākumā, kad Eiropas mākslu ietekmēja tāda avangarda stilu attīstība kā kubisms un futūrisms, daudzi kritiķi un mākslinieki Vuillard uzskatīja par konservatīvu. Viņa Nabi perioda gleznas saņēma vispopulārāko un kritisko atzinumu, kritiķiem bieži noraidot viņa vēlāko darbu. Tomēr 20. gadsimta beigās vēsturnieki un kritiķi sāka pievērst lielāku uzmanību Vuillard sasniegumiem kā dekoratīvo gleznotāju un dizaineru.