Disko, populārā mūzikas diska virzītais stils, kas septiņdesmitajos gados bija izplatītākais deju mūzikas veids. Tās nosaukums tika iegūts no diskotēkas, nosaukums uz deju orientēta naktskluba tipu, kas pirmo reizi parādījās 60. gados.
Sākotnēji radio ignorējot, diskotēka savu pirmo nozīmīgo ekspozīciju ieguva dziudžiešu klubos, kas balstījās uz melnajiem, geju un latīņu dejotājiem. Dīdžeji bija galvenais radošais spēks diskotēkā, palīdzot izveidot hitu dziesmas un mudinot koncentrēties uz singliem: tika attīstīta jauna apakšnozare ar 12 collu, 45 apgr./min pagarinātas spēles singliem, lai apmierinātu klubu deejays īpašās vajadzības. Pirmais disko qua disko hīts bija Gloria Gaynor dziesma “Never Can Say Goodbye” (1974), kas bija viens no pirmajiem ierakstiem, kas sajaukts speciāli klubu spēlei. Kamēr lielākā daļa diskotēkas mūzikas avotu un izpildītāju bija afroamerikāņi, žanra popularitāte pārsniedza etniskās līnijas, iekļaujot gan starprasu grupas (piemēram, KC un Sunshine Band), gan žanru sajaukšanas ansambļus (piemēram, Salsoul Orchestra).
Tā kā diskotēka attīstījās par savu žanru Amerikas Savienotajās Valstīs, tās ietekmes klāstā ietilpa pozitīvas dziesmas no Motown, nemierīgā funk sinhronizācija, Filadelfijas mīlīgās dvēseles mīlīgās melodijas un pieklājīgais ritmiskais impulss un pat topošo Latīņamerikas pārliecinošākie poliriti. salsas. Tās dziesmu teksti kopumā reklamēja partiju kultūru. Tā kā deju grīdas mānija attīstījās arvien modernākā tendencē, funk funkcionālāko jutekliskumu jutīgāku jutekliskumu aizsedza vairāk noslīpētā Filadelfijas skaņa un tā saucamā Eurodisco kontrolētā enerģija.
Eiropas diskotēka - sakņojas Europopā, ar kuru tā lielākoties ir sinonīms - attīstījās nedaudz savādāk. Eiropā tādi producenti kā (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) un Alec Costandinos (Love and Kisses) veidoja kvazisimfoniskas diskotēkas koncepcijas albumus, savukārt Giorgio Moroder, kurš galvenokārt strādāja Musicland Studios Minhenē, Rietumvācijā, bija iecerējis vesels albums tika apvienots kā vienota vienība un nonāca pie formulas, kas 80. un 90. gados kļuva par standarta pieeju Eiropas deju mūzikai. Šīs kontinentālās atšķirības neaizkavēja tādu starpkultūru sadarbību kā Moroder un amerikāņu dziedātāja Donna Summer, kā arī neatslēdza citu avotu ieguldījumu: Kamerūnas mākslinieka Manu Dibango dziesma “Soul Makossa”, kas vispirms bija Parīzes deju grīda, palīdzēja ierasties disko laikmets 1973. gadā.
70. gadu vidū diskotēka pārcēlās ārpus klubiem un uz viļņiem. Kopš 1976. gada ASV labāko 40 sarakstā iekļuvuši tādi diskotēkas kā karstā šokolāde, savvaļas ķirsis, šiks, karstuma vilnis, Yvonne Elliman un Summer. Komerciālo panākumu atslēga bija vairākas lietpratīgas neatkarīgas etiķetes, piemēram, TK Maiami, Floridā un Kasablanka Losandželosā. 1977. gadā The Bee Gees dominētais Saturday Night Fever skaņu celiņš RSO etiķetē padarīja diskotēku pilnībā iekļautu un iedvesmoja rokmūziķu, piemēram, Cher (“Ņem mani mājās”), “The Rolling Stones” (“Miss You”) un Rod Stewart, ““ D'Ya domājat, ka esmu seksīgs? ”). Tā popularitātei tika pielīdzināta tikpat mežonīga kritika, jo žanra komercializācija aprāva tās subversīvi homoerotiskās un starprasu saknes.
Tā rezultātā 80. gados diskotēka atgriezās pie sava kluba saknēm, un daži izpildītāji, piemēram, Madonna, radio klausītājiem sniedza ieskatu tās turpmākajā attīstībā. Klubos tas mutējās par house un techno un 1990. gadu vidū pat sāka atkal parādīties.
