Galvenais vizuālās mākslas

Deivids Smits amerikāņu tēlnieks

Deivids Smits amerikāņu tēlnieks
Deivids Smits amerikāņu tēlnieks

Video: Our Miss Brooks: Magazine Articles / Cow in the Closet / Takes Over Spring Garden / Orphan Twins 2024, Septembris

Video: Our Miss Brooks: Magazine Articles / Cow in the Closet / Takes Over Spring Garden / Orphan Twins 2024, Septembris
Anonim

Deivids Smits, pilnībā Deivids Rolands Smits (dzimis 1906. gada 9. martā, Dekūra, Indiāna, ASV - miris 1965. gada 23. maijā, Albānija, Ņujorka), amerikāņu tēlnieks, kura celmlauža metinātā metāla skulptūra un masīvās gleznotās ģeometriskās formas padarīja viņu par visvairāk oriģināls amerikāņu tēlnieks gadu desmitos pēc Otrā pasaules kara. Viņa darbs 1960. gados ļoti ietekmēja spilgtas krāsas Minimālās mākslas “primārās struktūras”.

Smits nekad netika apmācīts par tēlnieku, bet strādāt ar metālu viņš iemācījās 1925. gadā, kad uz neilgu laiku tika nodarbināts kā kniedētājs Studebaker automobiļu rūpnīcā South Bend, Indiānā. Pēc pirmā kursa izstāšanās no koledžas viņš pārcēlās uz Ņujorku un, strādājot par taksistu, pārdevēju un galdnieku, studēja gleznošanu pie Jāņa Sloana un čehu abstraktā gleznotāja Jana Matulka.

Smita skulptūra izauga no viņa agrīnajām abstraktajām pilsētas ainu gleznām, kas atgādināja viņa drauga Stjuarta Deivisa darbus. Eksperimentējot ar tekstūru, viņš sāka piestiprināt koka gabalus, metāla sloksnes un atrada priekšmetus savām gleznām, līdz audekli tika reducēti uz virtuālām bāzēm, kas atbalsta skulpturālu virsbūvi. Ilgi pēc tam, kad viņš pārstāja gleznot, viņa skulptūra turpināja nodot tās glezniecisko izcelsmi: viņa galvenās rūpes par divdimensiju plakņu mijiedarbību un to virsmu artikulāciju lika Smitam noberzēt vai gleznot viņa skulptūru, vienlaikus bieži ignorējot tradicionālās skulpturālās attīstības problēmas. veidojas trīsdimensiju telpā.

Smita interese par brīvi stāvošu skulptūru radās pagājušā gadsimta 30. gadu sākumā, kad viņš pirmo reizi ieraudzīja Pablo Pikaso un cita spāņu tēlnieka Džūlija Gonzaleza metinātās metāla skulptūras ilustrācijas. Sekojot viņu piemēram, Smits kļuva par pirmo amerikāņu mākslinieku, kurš izgatavoja metinātu metālu skulptūru. Šajā tehnikā viņš atrada radošu brīvību, kas apvienojumā ar sirreālistu doktrīnas atbrīvojošo ietekmi, ka māksla rodas no bezsamaņas prāta spontānas izpausmes, ļāva viņam drīz radīt lielu abstraktu biomorfu formu kopumu, kas ir ievērojams to neparastā izgudrojuma, stilistiskā daudzveidība un to augstā estētiskā kvalitāte.

1940. gadā Smits pārcēlās uz Bolton Landing, Ņujorkā, kur viņš Otrā pasaules kara laikā veica skulptūru, nemontējot lokomotīves un tankus aizsardzības rūpnīcā. Laiku pēc kara viņš turpināja darboties mulsinošā stilu pārpilnībā, taču desmitgades beigās viņš disciplinēja savu pārpilno iztēli, veidojot skaņdarbus stilistiski vienotās sērijās. Šādas skulptūru sērijas vairākus gadus tika turpinātas vienlaicīgi ar citām radikāli atšķirīgu stilu sērijām. Ar Albānijas sēriju (sākta 1959. gadā) un Zig sēriju nākamajā gadā Smita darbs kļuva ģeometriskāks un monumentālāks. Zigs, viņa veiksmīgākajos kubistu darbos, viņš izmantoja krāsu, lai uzsvērtu lidmašīnu attiecības, bet savā pēdējā lieliskajā sērijā Cubi (sākusies 1963. gadā) Smits paļāvās uz skulptūru āra apkārtnes gaismu, lai parādītu to sadedzinātos nerūsējošā tērauda virsmas. Šie gabali pamet divdimensiju plaknes baloniem un taisnām cietām vielām, kas rada milzīga apjoma sajūtu. Smits pievienojās šiem divdaļīgajiem elementiem savādos un šķietami nejaušos leņķos dinamiski nestabilos izkārtojumos, kas paziņo par bezsvara un brīvības efektu.