Kubo-futūrisms, krievu Budetlyanstvo, sauca arī par krievu futūrismu, krievu avangarda mākslas kustību pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados, kas parādījās kā Eiropas futūrisma un kubisma atvase.
Kubo-futūrisma terminu pirmo reizi 1913. gadā lietoja mākslas kritiķis, runājot par grupas Hylaea (krievu Gileya) dalībnieku dzeju, kurā ietilpa tādi rakstnieki kā Velimirs Hlebņikovs, Aleksejs Kručenko, Dāvids Burlyuks un Vladimirs Majakovska. Tomēr šī koncepcija vizuālajā mākslā ieguva daudz nozīmīgāku nozīmi, izslēdzot franču kubisma un itāļu futūrisma ietekmi, un noveda pie atšķirīga krievu stila, kas sajauca divu Eiropas kustību iezīmes: sadrumstalotas formas, kas apvienotas ar kustības attēlojumu. Kubo-futūristu stilam bija raksturīga formu sadalīšana, kontūru maiņa, dažādu skatu punktu pārvietošana vai saplūšana, telpisko plakņu krustošanās, kā arī krāsas un faktūras kontrasts. Raksturīgs - un viens no ievērojamākajiem vienlaikus sintētiskā kubisma kustības Parīzē aspektiem - bija svešu materiālu ielīmēšana uz audekla: avīžu joslas, tapetes un pat mazi priekšmeti.
Kubo-futūristu mākslinieki uzsvēra viņu mākslas darbu formālos elementus, izrādot interesi par krāsas, formas un līnijas savstarpējo saistību. Viņu uzmanības centrā bija gleznas kā mākslas formas, kas nav pilnībā atkarīga no stāstījuma, patiesā vērtība. Starp ievērojamākajiem Kubo-futūristu māksliniekiem bija Lyubov Popova (Ceļojošā sieviete, 1915), Kazimir Malēvič (Aviators un kompozīcija ar Mona Liza, abi 1914), Olga Rozanova (Playing Card series, 1912–15), Ivan Puni (Baths, 1915).) un Ivans Kļiuns (Ozonators, 1914).
Glezniecība un citas mākslas, īpaši dzeja, bija cieši savstarpēji saistītas kubofutūrismā, veidojot draudzību starp dzejniekiem un gleznotājiem, kopīgās publiskās izrādēs (pirms skandalozās, bet ziņkārīgās publikas) un sadarbojoties teātrim un baletam. It īpaši Hlebņikova un Kruchenykh “īslaicīgās” dzejas (zaum) grāmatas tika ilustrētas ar Mihaila Larionova un Natālijas Gončarova, Malēviča un Vladimira Tatlin, kā arī Rozanova un Pāvela Filonova litogrāfiju. Lai arī kubofutūrisms bija īss, tas izrādījās būtisks krievu mākslas posms centienos nonobjektivitāte un abstrakcija.
