Burvju, ko sauc arī par burvju, veiklība vai roku veiklības, teātra pārstāvību spīti dabas likumu. Legerdemain, kas nozīmē “viegla vai izveicīga rokas”, un žonglēšana, kas nozīmē “triku izpildīšana”, bija termini, kas sākotnēji tika izmantoti, lai apzīmētu maldināšanas izstādes. Vārdiem, kas uzbur un maģija, nebija teātra nozīmes līdz 18. gadsimta beigām. Burvju demonstrāciju apraksti Ēģiptē tika reģistrēti jau 2500 pēdu tempā. Šādi pārskati atspoguļo neizbēgamu faktu un fantāzijas sajaukumu, kvalitāti, kuru viņi dalās pat ar vismodernākajiem kolēģiem.
Viens no maģijas principiem - patiesībā tāds, kuru izmanto un izmanto daži no tās galvenajiem praktizētājiem - ir tas, ka skatītāji nevar pareizi uztvert brīnumainos efektus, ko viņi ir pieredzējuši. Iespējams, ka veidotāji vienmēr ir sapratuši, ka tad, kad skatītāji ir izbrīna stāvoklī, viņu spēja precīzi atsaukt atmiņā tiek samazināta. Tāpēc psiholoģijas izmantošana ir viens no galvenajiem uzburtā cilvēka paņēmieniem, it īpaši kļūdainas virzības praksē, kurā skatītāja uzmanība tiek vērsta uz konkrētu punktu, kuru nosaka izpildītājs. Zināšanas par zinātniskajiem principiem, ģeniālu mehānisku ierīču ieviešana un iespaidīga fiziskā veiklība ir arī veiksmīgā burvju pārstāvji.
Lai arī pastāv vairākas iepriekšējās atsauces, maģisko datējumu drukātā literatūra visnotaļ ir no 16. gadsimta vidus un ietver tūkstošiem tekstu. Mākslas aprakstus var iegūt no ļoti atšķirīgām literatūras kategorijām: raganības atspēkojumiem, kas liek atklāt burvju viltības; noslēpumu grāmatas, kurās var būt ne tikai glāzes, metālu, zāļu un mākslinieku krāsu receptes, bet arī daži vienkārši uzburtie efekti; zemas dzīves literatūra, kas var piedāvāt skaidrojumus par krāpšanās manevriem, kurus izmanto picaresque varoņi; strādā pie hidraulikas un optikas, kas apspriež zinātniskos principus, ko izmanto uzburtnieki; matemātiskās atpūtas darbi; un triku grāmatas, kuras pārdod, lai mācītu vai vismaz ziņkārīgajiem atklātu burvju izmantotās metodes. Reginalda Skota burvības atklājumi un Žana Prevosta gudro un patīkamo izgudrojumu pirmā daļa, kas abi tika izdoti attiecīgi 1584. gadā Londonā un Lionā, ir maģiski teksti. Šie agrīnie apraksti atspoguļo uzburtnieku priekšnesumus, kas, iespējams, notika gadu desmitiem vai pat simtiem gadu pirms to ierakstīšanas, un šīs grāmatas ir pamats lielam skaitam roku, ko joprojām izmanto.
Neskatoties uz aizraušanos ar taksonomiju šīs profesijas literatūrā, neviens vispārpieņemts ilūziju saraksts nenosaka uzbuvēja mākslu. SH Sharpe (1902–1992) iesniedza reprezentatīvu sešu pamatafektu klasifikāciju: produkcija (piemēram, monēta parādās rokā, kas iepriekš izrādīta tukša); pazušana (sieviete ir pārklāta ar audumu, un, kad segums ir noslaucīts, sieviete ir pazudusi); pārveidošana (dolāra rēķins tiek mainīts uz simts dolāru rēķinu); transpozīcija (lāpstas dūzis tiek novietots uz stikla un trīs sirds augšpusē zem stikla, un kārtis maina vietas); dabas zinātņu izaicinājums (cilvēks tiek atsaukts un, šķiet, peld gaisā); un garīgās parādības (prāta lasīšana).
Daudzos avotos, sākot ar pirmajiem maģijas darbiem, aprakstīti atribūti, kas ir kopīgi labākajiem mākslas praktiķiem, un sīki aprakstītas prasmes, kas viņiem jāizkopj. Hocus Pocus Junior: Legerdemainas anatomija; vai Jugling māksla
(1634) ierosina sekojošo:
Pirmkārt, viņam jābūt vienam no nepieklājīga un pārdrošā gara .
Otrkārt, viņam jābūt izveicīgam un tīrā veidā.
Treškārt, viņam jābūt dīvainiem terminiem un uzsvērtiem vārdiem
Ceturtkārt,
tādi ķermeņa žesti, kas var novirzīt skatītāju acis no stingras un rūpīgas viņa paņēmiena ievērošanas.
Lielais franču burvis Žans Eugene Roberts-Houdins (1805–71) paziņoja: “Lai gūtu panākumus kā uzburtnieks, ir nepieciešamas trīs lietas - pirmkārt, veiklība; otrkārt, veiklība; un treškārt, veiklība. ” Bet viņš uzsvēra arī zinātnes izpēti un garīgo smalkumu pielietošanu. Harijs Kellars (1849–1922), 20. gadsimta sākuma slavenākais amerikāņu burvis, veiksmīgajam uzbrucējam ieteica vairāk netradicionālas kvalifikācijas: “Gribas, roku veiklība, fiziskais spēks, spēja lietas veikt automātiski, precīza, perfekti sakārtota un praktiski automātiska atmiņa un daudzu valodu zināšanas, jo vairāk, jo labāk. ”
Lai arī agrīnā literatūrā daži uzburtnieki ir minēti ar vārdu, konkrētiem burvjiem veltītie pārskati ir fragmentāri līdz 18. gadsimtam. Īzaks Fawkes (1731. g. Dz.), Angļu gadatirgus muižnieks un Metjū Bušingers (1674–1739), “Nirnbergas mazais vīrs”, kurš demonstrēja klasisko kausu un bumbiņu efektu, kaut arī viņam nebija roku vai kāju - bija labākie - pazīstami izpildītāji gadsimta pirmajā pusē. Līdz 1780. gadiem itāļu burvis Ševaljērs Pinetti (1750–1800) bija ieviesis maģiju teātra telpā, atbrīvojot to no gadsimtiem ilgas ceļojošās izrādes ielu gadatirgos un krodziņos.
19. gadsimtā parādījās divi lieliski uzburtnieki: iepriekš pieminētais Roberts-Houdins, pulksteņu izgatavotājs, kurš apvienoja zinātnisko uzbūves pieeju ar kunga sociālajām labvēlībām un kurš tiek uzskatīts par mūsdienu maģijas tēvu; un Vīnes enchanter Johann Nepomuk Hofzinser, kurš ir gan izgudrojuma aparāta, gan oriģinālu roku mierinājumu meistars, īpaši ar spēļu kārtīm. Abi vīrieši uzstājās mazos, elegantos teātros un pacēla mākslu līdz visaugstākajam līmenim, padarot maģijas izrādi par dzīvotspējīgu Beau Monde kā ceļojumu uz baletu vai operu.
20. gadsimta mijā maģija bija veiksmīgs tautas izklaides veids. Par niknumu kļuva tādi izstrādāti skatuves šovi kā Aleksandra Herrmaņa (1844–1996) Amerikas Savienotajās Valstīs vai Jāņa Nevala Maskelyne (1839–1917) un Deivida Devana (1868–1941) Londona. 1903. gadā dažādos Londonas teātros vienlaikus parādījās Okito, T. Nelsons Downs, Lielais Lafajets, Servais LeRoy, Paul Valadon, Howard Thurston un Horace Goldin, īsta visu zvaigžņu komanda no slaveniem conjureriem. Tajā pašā laikā Makss Malini (1873–1942) apceļoja zemeslodi, demonstrējot ekspromtu izrādes privātā vidē augstās sabiedrības locekļiem un muižniecībai. Amerikas Savienotajās Valstīs Harijs Houdini specializējās vienā mākslas aspektā, escapoloģijā - ierobežošanā no ierobežojumiem, piemēram, roku dzelžos vai šņorēs -, lai kļūtu par burvju slavenāko praktiķi vaudevillas laikmetā, savukārt Kellar, Thurston un Harry Blackstone, Sr. (1885–1965), vadīja lielus un populārus tūristu šovus. Pēc ievērojama skatuves ilūzijas popularitātes krituma Dougs Hennings atdzīvināja mākslu, parādoties Brodvejā 70. gados, un pavēra ceļu Dāvida Koperfīlda burvju šova un Siegfrīda un Roja Lasvegasas fantastiskā sacerējuma panākumiem. Tas, kas, iespējams, bija visilgtspējīgākais ieguldījums maģiskās mākslas attīstībā 20. gadsimtā, bija tuvplāna vai reālistiskās maģijas attīstīšana intīmā izpildījumā. Lielākais šīs uzbušanas nozares eksponents bija Kanādā dzimusī Dai Vernona (1894–1992), kura radīja revolūciju mākslā un kuras mantojumu dala profesionāli izpildītāji un tūkstošiem amatieru entuziastu visā pasaulē.
Maģija ir universāla mākslas forma. Lai arī tas var atspoguļot īpašas tautības, etniskās piederības vai reliģijas iezīmes, tas plaukst, tos neņemot vērā, un dažādās kultūrās ir attīstījies patstāvīgi. Tas ir pārdzīvojis simtiem gadu ekspozīcijas un trivializācijas. Neatkarīgi no tā, cik bieži un cik briesmīgi tiek atklāti tā noslēpumi, gadu pagātne, konteksta maiņa un lieliskā izpildītāja spēks var atjaunot veco principu, lai radītu izrādes brīnumu.
