Concerto grosso, daudzskaitļa concerti grossi, baroka laikmetu vispārpieņemtais orķestra mūzikas veids (ap 1600. – 1750.), Ko raksturo kontrasts starp nelielu solistu grupu (soli, concertino, principale) un pilnu orķestri (tutti, koncerts grosso, ripieno). Agrīno concerti grossi nosaukumi bieži atspoguļoja viņu izpildījuma vietu, piemēram, koncerta da chiesa (“baznīcas koncerts”) un kameras koncerts (“kamerkoncerts”, spēlēts tiesā) nosaukumi attiecās arī uz darbiem, kas nav stingri koncerti grossi. Galu galā koncerta grosso uzplauka kā laicīgā tiesas mūzika.
koncerts: baroka laika koncerts grosso (c. 1675–1750)
17. gadsimta beigās, paaudzes laikā pēc vokāli-instrumentālā koncerta pēdējās uzplaukšanas Vācijā,
Raksturīgi, ka koncertmūzika bija trio sonāte, dominēja kamermūzikas žanrs: divas vijoles un continuo (basa melodijas instruments, piemēram, čells, un harmonijas instruments, piemēram, klavesīns); arī pūšaminstrumenti bija izplatīti. Ripieno parasti sastāvēja no stīgu orķestra ar continuo, ko bieži papildināja ar kokpūtējiem vai pūtēju instrumentiem.
Sākot ar 1700. gadu ar Arkangelo Corelli, kustību skaits mainījās, lai gan daži komponisti, piemēram, Džuzepe Torelli un Antonio Vivaldi, kuri bija vairāk uzticējušies solo koncertam, pieņēma trīs kustību modeli ātri, lēni un ātri. Ātrās kustībās bieži tika izmantota ritornello struktūra, kurā atkārtotā sadaļa jeb ritornello mijas ar epizodēm vai kontrastējošām sekcijām, kuras spēlēja solisti.
Aptuveni 1750. gadā, sasniedzot savu apogeju ar Džordža Friderika Handeļa operu Opus 6 (1740), solo koncertu aizklāja koncerta grosso. 20. gadsimtā formu atdzīvināja tādi komponisti kā Igors Stravinskis un Henrijs Kovels.
