Konceptuālā māksla, ko sauc arī par postobjekta mākslu vai mākslu pēc idejas, mākslas darbs, kura medijs ir ideja (vai koncepcija), ko parasti manipulē ar valodas rīkiem un dažreiz dokumentē fotogrāfija. Tās bažas ir vairāk balstītas uz idejām, nevis formālām.
Konceptuālā māksla parasti tiek saistīta ar vairākiem 60. un 70. gadu amerikāņu māksliniekiem, ieskaitot Sol LeWitt, Joseph Josuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner un John Baldessari, un Eiropā ar angļu grupu Art & Language (sastāv Terijs Atkinsons, Maikls Baldvins, Deivids Bainbridžs un Harolds Hurrels), Ričards Longs (angļu valoda), Jans Dibbets (holandiešu valoda) un Daniels Burēns (franču valoda). Konceptuālo mākslu 1961. gadā pirmo reizi nosauca amerikāņu teorētiķis un komponists Henrijs Flints, un tas tika aprakstīts viņa esejā “Concept Art” (1963). Terminam bija starptautiska valūta līdz 1967. gadam, kad Lewitt publicēja savu ietekmīgo “Sentences on Conceptual Art.” Līdz 70. gadu vidum konceptuālā māksla bija kļuvusi par plaši pieņemtu pieeju Rietumu vizuālajā mākslā. Neskatoties uz “tradicionālā” uz attēlu balstītā darba atdzimšanu 20. gadsimta astoņdesmitajos gados, konceptuālā māksla ir aprakstīta kā viena no 20. gadsimta beigu ietekmīgākajām kustībām, franču mākslinieka Marcela Duchampa 1914. gadā sāktā darba loģisks turpinājums, lai izjauktu uztveres prioritāte mākslā. Konceptuālā māksla vienlaikus ar kritiku par vizuālo mākslu ietvēra arī tradicionālās mākslinieka un auditorijas attiecību pārdefinēšanu, dodot māksliniekiem pilnvaras un dodot viņiem iespēju darboties gan galeriju sistēmā, gan ārpus tās.
Konceptuālās mākslas pieredzē lielu lomu spēlēja citas studiju jomas, piemēram, filozofija, literatūras teorija un sociālās zinātnes. Publikācijās tika izplatīti dažādi projekti, priekšlikumi un izstādes - ieskaitot katalogus, mākslinieku grāmatas, brošūras, plakātus, pastkartes un periodiskos izdevumus -, kas kļuva par galveno vidējo konceptuālo mākslinieku, kurus izmantoja ideju publicēšanai un dokumentācijas izplatīšanai. Fotografēšana guva papildu interesi kā līdzeklis mākslinieka idejas izrādes ierakstīšanai un kā izrādes vēsturisks dokuments, kuru varēja izplatīt. Konceptuālās mākslas ietekme bija plaši izplatīta, un to turpināja redzēt astoņdesmitajos gados tādu mākslinieku darbos kā fotogrāfe un imidžeta asistente Šerija Levina un attēla un teksta manipulatora Barbara Krīgere, kā arī 1990. gados mākslinieku darbos kā atšķirīga kā skotu video un instalāciju mākslinieks Douglas Gordon un franču fotogrāfs Sofija Kalle.
