Klods Debisī, pilnībā Achille-Claude Debussy, (dzimis 1862. gada 22. augustā, Saint-Germain-en-Laye, Francija - miris 1918. gada 25. martā, Parīze), franču komponists, kura darbi bija galvenais spēks 20. gadsimta mūzikā. gadsimtā. Viņš izstrādāja ļoti oriģinālu harmonijas un muzikālās struktūras sistēmu, kas daudzējādā ziņā pauda ideālus, uz kuriem tiecās sava laika impresionistu un simbolistu gleznotāji un rakstnieki. Galvenie viņa darbi ir Klēra de lūne (“Mēness gaisma” Suite bergamasque, 1890–1905), “Prélude à l'après-midi d'un faune” (1894; Prelūdija faunas pēcpusdienai), opera “Pelléas et Mélisande” (1902) un La Mer (1905; “Jūra”).
Galvenie jautājumi
Kāpēc Klods Debisī ir slavens?
Franču komponista Kloda Debisī darbi bija galvenais spēks 20. gadsimta mūzikā. Viņš izstrādāja ļoti oriģinālu harmonijas un muzikālās struktūras sistēmu, kas daudzējādā ziņā pauda ideālus, uz kuriem tiecās sava laika impresionistu un simbolistu gleznotāji un rakstnieki.
Ko izveidoja Klods Debisī?
Franču komponista Kloda Debisī nozīmīgākajos darbos bija Clair de lune (“Mēness gaisma”; Suite bergamasque, 1890–1905), “Prélude à l'après-midi d'un faune” (1894; Prelūdija pēc Faunas pēcpusdienas), opera “Pelléas”. et Mélisande (1902) un La Mer (1905; “The Sea”).
Kāda bija Kloda Debisī agrīnā dzīve?
Klods Debisī pēc deviņu gadu vecuma bija apdāvināts pianists. Viņu pamudināja poļu komponista Frédéric Chopin līdzgaitnieks, un 1873. gadā viņš iestājās Parīzes konservatorijā, kur studēja klavieres un kompozīciju. Dzīvojot nabadzības skartajā Parīzes priekšpilsētā, viņš negaidīti nonāca krievu miljonāra aizbildnībā.
Agrīnais periods
Debisī parādīja dāvanu kā pianiste līdz deviņu gadu vecumam. Viņu pamudināja Madame Mauté de Fleurville, kas bija saistīta ar poļu komponistu Frédéric Chopin, un 1873. gadā viņš iestājās Parīzes konservatorijā, kur studēja klavieres un kompozīciju, 1884. gadā ar savu kantāti L 'uzvarēja Grand Grand Prix de Rome. Enfant prodigue (Laimīgais bērns).
Debisī jaunība tika pavadīta liela satricinājuma apstākļos. Viņu gandrīz satrauca situācijas ar lielām galējībām - gan materiālām, gan emocionālām. Dzīvojot kopā ar vecākiem nabadzības skartajā Parīzes priekšpilsētā, viņš negaidīti nonāca Krievijas miljonāres Nadeždas Filaretovnas fon Mekas aizbildnībā, kura viņu uzaicināja spēlēt duetus ar viņu un viņas bērniem. Viņš kopā ar viņu devās uz viņas palatiālajām dzīvesvietām visā Eiropā garo vasaras brīvdienu laikā konservatorijā. Šajā laikā Parīzē viņš iemīlēja dziedātāju Blanche Vasnier, skaistā arhitekta jauno sievu; viņa iedvesmoja daudzus viņa agrīnos darbus. Ir skaidrs, ka viņu plosīja daudzu virzienu ietekme; šie vētrainie gadi tomēr sekmēja viņa agrīnā stila jutīgumu.
Šis agrīnais stils ir labi ilustrēts vienā no Debussy pazīstamākajām kompozīcijām Clair de lune. Nosaukums attiecas uz tautasdziesmu, kas bija parastais pavadījums sirsnīgi mīlētā Pierrot ainās Francijas pantomimā, un patiesībā daudzajām Pierrot līdzīgajām asociācijām Debusiņa vēlākajā mūzikā, it īpaši orķestra darbā Images (1912) un Sonātā čellam un klavierēm (1915; sākotnēji ar nosaukumu Pierrot fâché avec la lune [“Pīrogu sabojāja mēness”]) parādiet viņa savienojumus ar cirka garu, kas parādījās arī citu komponistu darbos, it īpaši Igora baletā “Petruška” (1911). Stravinskis un Pierrots Lunaire, autors Arnolds Šēnbergs.
Vidējs periods
Būdams Grand Prix de Rome īpašnieks, Debisim tika piešķirta trīs gadu uzturēšanās Villa Medici Romā, kur, ievērojot ideālus nosacījumus, viņam bija jāturpina sava radošā darbība. Lielākajai daļai komponistu, kuriem piešķirta šī valsts stipendija, dzīve šajā krāšņajā Renesanses pilī tomēr bija nepatīkama un ilgojās atgriezties vienkāršākā un pazīstamākā apkārtnē. Pats Debisī pēc diviem gadiem beidzot aizbēga no Villa Medici un atgriezās Parīzē Blanšes Vasnjē. Arī viņa agrīnajos gados ar viņu bija saistītas vairākas citas sievietes, kurām bija apšaubāma reputācija. Šajā laikā Debisī dzīvoja ārkārtīgi ļaudis. Reiz viena no viņa kundzēm Gabrielle (“Gaby”) Dupont draudēja pašnāvību. Viņa pirmā sieva Rosalie (“Lilija”) Texier, šuvēja, ar kuru viņš apprecējās 1899. gadā, patiesībā nošāva sevi, kaut arī ne fatāli, un, kā tas dažreiz notiek ar kaislīgas intensitātes māksliniekiem, pats Debisijs bija vajāts domās pašnāvības.
Galvenā muzikālā ietekme Debisī daiļradē bija Ričarda Vāgnera un krievu komponistu Aleksandra Borodina un Modesta Mussorgska darbs. Vāgners piepildīja ne tikai komponistu, bet arī simbolistu dzejnieku un impresionistu gleznotāju juteklīgās ambīcijas. Vāgnera koncepcija par Gesamtkunstwerk (“kopējais mākslas darbs”) mudināja māksliniekus uzlabot savas emocionālās reakcijas un eksterjēt savus slēptos sapņu stāvokļus, bieži ēnainā, nepilnīgā formā; līdz ar to Vāgnera franču mācekļu darba sarežģītākais raksturs. Tieši šādā garā Debisī uzrakstīja simfonisko dzejoli Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Citi agri Debusi darbi parāda viņa radniecību ar angļu pirmsrafaelītu gleznotājiem; ievērojamākais no šiem darbiem ir La Damoiselle élue (1888), kura pamatā ir angļu dzejnieka un gleznotāja Dante Gabriel Rossetti dzejolis “The Blessed Damozel” (1850). Tomēr savas karjeras laikā, kas ilga tikai 25 gadus, Debisī nemitīgi lauzās uz jauna ceļa. Viņš uzsvēra, ka izpēte bija mūzikas būtība; tie bija viņa muzikālā maize un vīns. Viņa atsevišķā pabeigtā opera Pelléas et Mélisande (1. perf. 1902) parāda, kā Wagnerian tehniku varēja pielāgot, lai attēlotu tādus priekšmetus kā šīs operas sapņainās murgainās figūras, kuras bija nolemtas pašiznīcībai. Debisī un viņa libretists Maurice Maeterlinck paziņoja, ka viņus vajā šajā darbā Edgara Allana Poe drausmīgais murgainā pasaka “Usher House Fall”. Pelléas stils bija jāaizstāj ar drosmīgāku, krāsaināku manieri. Jūras ainavā La Mer (1905) viņu iedvesmoja angļu gleznotāja JMW Turner un franču gleznotāja Kloda Monē idejas. Savā darbā, tāpat kā personīgajā dzīvē, viņš vēlējās apkopot pieredzi no visiem reģioniem, ko iedomātais prāts varēja izpētīt.
