Kristofers Dressers (dzimis 1834. gada 4. jūlijā, Glāzgovā, Skotijā - miris 1904. gada 24. novembrī, Mulhouse, Elzasa, Vācija [tagad Francijā]), angļu dizainers, kura zināšanas par pagātnes stiliem un pieredze ar mūsdienu ražošanas procesiem padarīja viņu par pionieri profesionāls dizains.
Dressers studēja Dizaina skolā Londonā (1847–54), kur 1855. gadā viņu iecēla par mākslinieciskās botānikas profesoru. 1858. gadā viņš pārdeva savus pirmos dizainus. Viņš Jenas universitātei iesniedza divas grāmatas “Vienotība dažādībā, kas izriet no dārzeņu karalistes” un “Botānikas Rudimentiem, strukturālajām un fizioloģiskajām” (abas publicētas 1859. gadā), kā arī īsu rakstu par morfoloģiju “Iemaksas organogrāfiskajā botānikā”. Viņa Vācija ieguva doktora grādu 1859. gadā. Viņa Dekoratīvā dizaina māksla (1862), kurā viņš tālāk izteica savas dizaina un botānikas teorijas un atbrīvoja dizainu no historisma, apstiprina, ka viņš piegādāja daudzus dizainus 1862. gada Starptautiskajai izstādei Londonā. Tur viņš apskatīja pirmo lielo japāņu mākslas ekspozīciju Eiropā - priekšmetu, kuru viņš bija studējis daudzus gadus un kurā viņš kļuva par atzītu autoritāti. Dizaina reforma un austrumu, it īpaši japāņu māksla bija estētiskās kustības pamatelementi, un Dresser spēlēja galveno lomu kustības attīstībā.
1863. gadā Dressers lasīja lekciju par “Ķīnas un Japānas dominējošo rotājumu”, un tajā pašā gadā viņš strādāja kopā ar Owen Jones pie Indijas tiesas un Ķīnas un Japānas tiesas rotājumiem Dienvidu Kensingtonas muzejā (tagad Viktorijas un Alberta muzejs)). 1876. – 1977. Gadā viņš nogādāja mākslas darbu dāvanu (keramika, stikls, mežģīnes, metālizstrādājumi, tekstilizstrādājumi un paklājs) jaunizveidotajai iestādei, kas tagad pazīstama kā Tokijas Nacionālais muzejs, un to pasniedza imperatoram.
Kumodes dizaina filozofija ir izskaidrota rakstu sērijā Tehniskajā izglītībā (1870–72; vēlāk publicēta kā Dekoratīvā dizaina principi, 1873), iepazīstinot ar dizaina manifestu, ko 15 gadus vēlāk pieņēma mākslas un amatniecības kustība; un grāmatās Studies in Design (1874–76), kas izskaidro perioda iekšējo apdari un moderno ornamentāciju (1886).
