Mūsdienu tendences
Kopš 20. gadsimta otrās puses dominējošais žanrs Kvebekas un franču kanādiešu literatūrā ir bijis romāns. Sešdesmitajos gados daiļliteratūras darbi atspoguļoja Klusās revolūcijas satricinājumus viņu radikālajās, bieži seksuālajās, tēmās un netradicionālajās struktūrās, kas daļēji izrietēja no iepriekšējās desmitgades franču jūgendstila romāniem. Kvebekas “jaunais romāns” sākās ar Žaka Godbouta L'Aquarium (1962) un sasniedza savu augstāko punktu izcili sakonstruētajos Huberta Akvina romānos, kas sekoja viņa Prochain eisodei (1965; “Next Episode”; Eng. Trans. Prochain Episode). Marie-Claire Blais filma Une Saison dans la vie d'Emmanuel (1965; Sezona Emanuēla dzīvē), kas uzvarēja Prix Médicis, pasvītroja par Kvebekas lauku dzīves nosodījumu un Godbout's Salut, Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Aprakstīja Kvebekas amerikanizāciju. Blais turpināja saņemt kritisku atzinību par Soifu (1995; Šīs svētku naktis), savukārt, pēc 26 gadiem un vairākiem romāniem pēc Salut, Galarneau !, Godbout producēja turpinājumu Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Džerārs Besets no ironiskā reālisma Le Libraire (1960; “Grāmatu pārdevējs”; angļu valodas transl. Ne katrai acij), izmantojot apziņas plūsmu L'Incubation (1965; inkubācija), pārgāja uz simbolisku stāstījumu Les Anthropoïdes (1977; “The Antropoīdi ”) un pusautobiogrāfiskā fantastika fantastikā Les Dires d'Omer Marin (1985;“ Omer Marin teicieni ”). Dzejniece Anne Hēbere guva panākumus ar savu romānu “Kamouraska” (1970; angļu val. “Kamouraska”), ieguva “Fémina balvu” Les Fous de Bassan (1982; vēja ēnā) un ieguva ģenerālgubernatora balvu “L'Enfant”. chargé de songes (1992. gads; Sapņu nasta), kaut arī pēdējais bija mazāk veiksmīgs nekā viņas Le Premier jardin (1988; Pirmais dārzs). Luīze Maheuks-Forcjērs dažus lasītājus 1963. gadā apbēdināja ar poētisko romānu par lesbiešu mīlestību Amadou (Eng. Trans. Amadou). Réjean Ducharme L'Avalée des avalés (1966; The Swallower Swallowed) un citi romāni demonstrēja jauniešu izmisumu. kodolenerģijas laikmetā. Pie citiem populāriem 20. gadsimta vēlāku romānu autoriem pieder Žaks Ferrons, kurš izklaidējās Kvebekas iestādēs, īpaši Le Ciel de Québec (1969; The Penniless Redeemer); autors un izdevējs Victor-Lévy Beaulieu ar savu turpinošo sāgu par Beaučeminu ģimeni; Rohs Carrier, kurš ņirgājās par kultūrismu La Guerre, jā, kungs! (1968; angļu trans. La Guerre, Yes Sir!); un Žaks Poulins, kura agrīnie romāni, kas iestudēti Kvebekas vecpilsētā, ir komiskas dzīves vīzijas (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] un Le Coeur de la Baleine bleue [1970]), kas tulkoti angļu valodā ar nosaukumu The Jimmy Trilogy). Viņa romāns “Volkswagen Blues” (1984; angļu trans. Volkswagen Blues), lai arī galvenokārt izlikts Amerikas Savienotajās Valstīs, tomēr ir Kvebekas identitātes meklējumi. Astoņdesmitajos gados Yves Beauchemin filmas Le Matou (1981; Alley Cat) un Arlette Cousture vēsturiskā romāna Les Filles de Caleb (3. sējums, 1985–2003; Emilie) panākumi ieteica atgriezties par labu sižeta vadītam stāstījumam.
Romāna politiskais tonis līdz 20. gadsimta beigām bija ievērojami pasliktinājies. Pretstatā 60. gadu romāna grūti izvirzītajam izaicinājumam Žaka Godbouta grāmata Une Histoire américaine (1986; American Story) liecina par daudzu Kvebekas intelektuāļu drosmi pēc 1980. gada sakāves referenduma par atdalīšanu gadījumā. Neveiksmīgie mēģinājumi panākt sarunas par saprašanos starp Kvebeku un Kanādu pēc tam, kad Kvebeka bija vienīgā province, kas 1982. gadā neratificēja Kanādas konstitūciju, kā arī šaurā sakāve 1995. gadā otrajā referendumā par suverenitāti bija viņu neveiksme. Personiskās un nacionālās identitātes attiecības bieži tiek izpētītas, izmantojot postmoderna romāna ironiju, piemēram, Madlēnas Ouellette-Mihalska darbu “La Maison Trestler”; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; “Trestler House; vai, Amerikas astotā diena”) un Acadian novelist France Faigles 1953. gadā: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Foretonic of a Birth of Chronicle of Forenold)., kas abi apvieno daiļliteratūru, biogrāfiju un metahistoriskus komentārus. Mūsdienu daiļliteratūrai ir tendence dot priekšroku personiskajai, līdz ar to izceļot izdomātas autobiogrāfijas, autobiogrāfiskus romānus, kā arī dienasgrāmatu un epistolāru fantastiku. Žaka Braulta filmā Agonija (1984; Death-Watch) visiem ir izdomātu dienasgrāmatu elementi. Pārstrādājot Monteskjē persiešu vēstules (1721), Lise Gauvin Lettres d'une autre (1984; Vēstules no cita) izmantoja persiešu stāstnieku, kurš naivi un godīgi komentē Kvebekas sabiedrību. Mišela Tremblaja agrīnie romāni, piemēram, La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; Taukās lēdijas blakusdurvis ir stāvoklī) atrodas jaunības strādnieku šķiras apkārtnē. Ar La Nuit des Princes Charmants (1995; “Burvīgo prinču nakts”; Eng. trans. Daži Nakts mans princis nāks) viņš sniedz ļoti atklātu pārskatu par jauna homoseksuāla cilvēka vecuma sasniegšanu. Dažkārt tos dēvē par X paaudzes rakstniekiem Luisu Hamelinu (La Rage [1989; “Trakumsērga”)) un Kristianu Mistralu (Vamp [1988]) sāka 80. gadu beigās, lai koncentrētu literāro uzmanību uz viņu vecuma sociālajām problēmām.
Vēl viena daiļliteratūras attīstība ir noveles un noveles aizvien lielāka pamanāmība, jo īpaši 80. gados nodibinot literatūras apskatu XYZ un izdevniecību XYZ Éditeur. Īsais stāsts ir piemērots daudzām literārām tēmām: zinātniskajai fantastikai un fantastikai, izmantojot tādus darbus kā Gaétan Brulotte Kafkaesque Le Surveillant (1982; The Secret Voice), Jean-Pierre April's Chocs baroka stili (1991; “Baroka satricinājumi”) un Estere. Ročona suvenīri Le Piège à (1991; “Atmiņas slazds”); erotika ar tādiem darbiem kā Klēras Dē Le Désir piemin katastrofas dabu (1989; Desire as Dabas katastrofa) un Annas Dandurandas L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); un Monique Proulx filmas Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis) quirky reālisms.
Mūsdienu dzeja ir raksturota ar atgriešanos lirikā pie tādiem dzejniekiem kā Fransuā Šarona (Le Monde comme šķērslis [1988; “Pasaule kā šķērslis”), kura tēmas svārstās no politikas līdz seksualitātei un garīgumam. Īpašs uzsvars uz personīgo ir Marijas Urugvajas pēcnāves krājumā Autoportraits (1982; “Pašportreti”), kuru jaunībā skāris vēzis. Sirreālisms joprojām ir nozīmīga ietekme Kvebekas dzejā, it īpaši erotikas izteiksmē, kā, piemēram, Rodžersa De Ročes dzejā (Le Coeur complet: poésie et proza, 1974–1982 [2000; “Pilnīga sirds: dzeja un Proza, 1974–1982 ”). Homoseksuālisma erotika un AIDS ietekme ir svarīgas tēmas Andrē Roja dzejā (L'Accélérateur d'intensité [1987; “Intensitātes paātrinātājs”). Citiem dzejniekiem ir tendence integrēt dzeju un stāstījumu, piemēram, Denise Desautels La Promeneuse. Promeneuse et l'oiseau suivi de (1980; “Gājējs un putns, kam seko žurnāls“ Wanderer ””). Elīze Turkota publicēja savu dzejas krājumu “La Terre est ici” (1989; “Zeme ir šeit”) pirms īsa poētiskā romāna “Le Bruit des choses vivantes” (1991; Dzīvu lietu skaņa) izveidošanas. Līdzīgi Luīze Dupre iedibināja savu reputāciju kā dzejnieks pirms labi uzņemtā romāna La Mémoria (1996; Memoria) rakstīšanas. Suzanne Jacob ir izcēlusies ar dzeju ar La Part de feu (1997; “The Fire's Share”) un fantastiku ar romānu “Laura Laur” (1983). Lai arī dzeja vairs neizbauda tās ietekmi, ko tā kādreiz darīja kā kolektīva izpausmes līdzekli. identitāte, tādi notikumi kā 1985. gadā aizsāktais ikgadējais Starptautiskais dzejas festivāls Trois-Rivières, Kvebekā, apliecina tā dzīvotspēju.
20. gadsimta otrajā pusē Kvebekas teātrī un dramaturģijā bija iespaidīgs pieaugums, katru gadu tiek izrādīti vairāki desmiti oriģinālu lugu. Vai Le Vrai Monde? (1987; Īstā pasaule?), Iespējams, viņa labākā luga Mišels Tremblajs izpētīja neviennozīmīgās attiecības starp dzīvi un tās attēlojumu mākslā. Viņa librets operai Nelligan (1990) bija novirzīšanās no viņa iepriekšējiem darbiem: tā pēta Kvebeku, izmantojot tās traģiskāko balsi - dzejnieces Emīlas Nelliganas balsi. Žans Pjērs Ronfards, viens no Nouveau Théâtre Expérimental dibinātājiem, izveidoja noteicošo brīdi Kvebekas teātrī ar sešu lugu ciklu La Vie et mort du roi boiteux (1981; “Lame King dzīve un nāve”). kura izrāde 1982. gadā ilga vairāk nekā 10 stundas un lika skatītājiem parodētiski aplūkot Šekspīra un citu lielisko Rietumu pasaules autoru darbus. Kopš 1990. gadiem jaunākā dramaturgu paaudze bieži ir nodarbojusies ar marginalizācijas, seksualitātes un vardarbības izpēti sabiedrībā. Pie šādiem rakstniekiem pieder Normand Chaurette ar Provincetown Playhouse, juvel 1919, j'avais 19 ans (1981; “Provincetown Playhouse, 1919 jūlijs, I was 19 years old”), René-Daniel Dubois ar Būt mājās ar Claude (1986) un Mišels Marks Bouhard ar Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987. gads; Lilijas; vai, romantiskas drāmas atdzimšana). Viens no ievērojamākajiem šīs paaudzes dalībniekiem ir dramaturgs un režisors Roberts Lepēns, kura uz izrādēm balstītās lugas tikpat lielā mērā ietekmē modernās tehnoloģijas kā Šekspīra un Japānas teātris: viņa iestudējumos ir Les Plaques tectoniques (pirmizrāde 1988. gadā; “Tectonic Plates”).), Elseners (1995; “Elsinore”) un Les Sept Branches de la rivière Ota (pirmizrāde 1995. gadā; Ota upes septiņi straumi), sarakstīti ar Ēriku Bernieru.
