Mākslas kritika

Renesanses mākslas kritika

Neraugoties uz šādu teoriju, līdz renesansei, kad mākslas kritika nonāca pati par sevi, tas ir, kad sākās detalizēta mākslinieku analīze un apzināta novērtēšana, nebija izveidojusies noteikta kritiskā tradīcija. Džovanni, Matteo un Filippo Villani filma “Kronika” (1308–64; “Hronikas”) bija pirmais nozīmīgais šāda veida novērtējums. Filippo Villani (1364) ģimenes pašreizējā darba daļā viņš svin savu dzimto pilsētu Florenci kā civilizācijas kulmināciju. Villani apspriež slavenu vīriešu, ieskaitot dažus māksliniekus, dzīvi. Viņa rakstītais radīja svarīgu precedentu: ideja, ka glezniecība pieder pie brīvās mākslas, nevis lietišķās mākslas, - ideja, kas jau pastāv Plinija vecākajos (23. – 79. Gads), un tā, kurai bija liela ietekme uz humānistu priekšstatu par itāļu renesanses mākslu. Villani gāja vēl tālāk, paceļot gleznotājus pār citiem brīvās mākslas praktiķiem, kas bija pamats analītiskākiem, padziļinātiem mākslas apsvērumiem.

estētika: gaume, kritika un vērtējums

Liekas, ka visu estētisko pieredzi, neatkarīgi no tā, vai tā ir māksla vai daba, nosaka garšas vingrinājumi. Mēs izvēlamies objektu

Tiešām, traktāti par mākslu uzplauka 15. un 16. gadsimtā. Lorenco Ghiberti grāmatā “I komentāri” (1447. g.; “Komentāri”) iekļauta diskusija par mākslinieku (gleznotāju un divu tēlnieku, ieskaitot sevi) dzīvi, kā arī izsekota mākslinieciskā progresa trajektorija, kas Ghiberti sākas ar renesanses laikmeta mākslinieku Džoto, kurš atgriezās pie senajiem mākslas modeļiem. Ghiberti arī apkopo dažādu seno rakstnieku idejas par mākslu. Citus nozīmīgus mākslas traktātus uzrakstīja Cennino Cennini (1437. gadā), Leon Battista Alberti (1435. gadā), Leonardo da Vinci (visos piezīmjdatoros) un Albrecht Dürer (1528. gadā; itāļu ideju spēcīga ietekme). Savā traktātā Alberti bija pirmais kritiķis, kurš atzina, ka mākslas atdzimšana notika Florencē, un pirmais, kurš paziņoja par humānisma principiem un mākslinieciskajiem ideāliem, kas to motivēja, proti, perspektīvās telpas un perfektu cilvēka formas plastiskuma atveidošanu.

Tomēr Giorgio Vasari grāmata par labāko ekskluzīvo arhitektūru, pittori un scultori italiani

(1550, 2. izdevums, 1568; “Visizcilāko itāļu arhitektu, gleznotāju un tēlnieku dzīve”

”) Ir perioda pamatdarbs. Tikai Vasari parādījās mākslas un mākslinieku pilnvērtīga attīstības vēsture; Lives ir tā saucamā itāļu renesanses mākslas kritiskā vēsture, jo Vasari ne tikai dokumentē renesanses mākslas attīstību, bet arī uz tās pamata nosaka mākslinieciskās vērtības kritērijus un mākslinieku hierarhiju. Vasari, kurš bija arhitekts un gleznotājs, viņa dzimtā Toskāna bija itāļu renesanses epicentrs. Viņš rūpīgi izšķir mākslas stilus, izstrādājot mākslas progresa teoriju (nepilnīgais 14. gadsimts, uzlabotais 15. gadsimts un ideālais 16. gadsimts - tas ir, mākslas bronzas, sudraba un zelta laikmets). Viņš savāca vairāk datu (un uzklausīja) par mākslinieku dzīvi nekā jebkurš iepriekš bija darījis, un mākslinieku dzīvi noteica kā autonomu žanru. Filmā Lives Vasari paaugstina Mikelandželo - vienīgo dzīvo mākslinieku, kuru viņš piemin - kā itāļu renesanses laika kulmināciju. Viņš iepazīstina Mikelandželo kā redzējumu par unikālo māksliniecisko personību vai reto ģēniju; šie centieni empīriski pamatot mākslinieka pārākumu pret citiem mirstīgajiem, iespējams, ir Vasari lielākais sasniegums. Viņa uzskati ir kļuvuši par evaņģēliju laikmeta populārajā un kritiskajā izpratnē, norādot uz mākslas kritikas nezūdošo ietekmi uz vēstures lasīšanu.