Mākslas kolekcija, privātpersonas vai valsts iestādes mākslas darbu uzkrājums. Mākslas kolekcionēšanai ir sena vēsture, un lielākā daļa pasaules mākslas muzeju izauga no lieliskām privātām kolekcijām, ko veidoja honorāri, aristokrātija vai turīgie.
muzejs: kolekcija
Salīdzinoši maz muzeju ir izveidoti ar konkrētu mērķi veidot kolekciju; tā vietā vairums ir izveidoti saņemšanai
Mākslas kolekcionēšanas forma pastāvēja agrīnākajās civilizācijās - Ēģiptē, Babilonijā, Ķīnā un Indijā - kā dārgu priekšmetu un mākslas darbu masīvi, kas tika glabāti tempļos, kapenēs un svētvietās, kā arī karaļu pilīs un kasēs. Šādās kolekcijās bieži tika parādīts laupījums, kas ņemts no iekarotajām tautām un kalpoja, lai paaugstinātu valdnieka vai priesteru kastas spēku un slavu, nevis lai parādītu mākslas priekšmetus to iedzimtajai nozīmībai. Mākslas kolekcionēšanas gaume per se vispirms radās rietumos grieķu vidū hellēnisma laikmetā (4. – 1. Gadsimtā pirms mūsu ēras), jo viņi iepriekšējo stilistisko mākslu sāka vērtēt nevis tā reliģiskās vai pilsoniskās nozīmes dēļ, bet gan pašu labā. Tomēr tikai ar Romas uzplaukumu mākslas kolekcija nonāca pati. Sākot ar 3. gadsimta beigām, pirms romiešiem, paplašinoties austrumu un dienvidu virzienā, viņi izlaupīja Grieķijas pilsētas no saviem mākslas darbiem un nosūtīja šīs trofejas atpakaļ uz Romu, tādējādi stimulējot pieaugošo grieķu mākslas izpratni un izpratni. Turīgi romieši veidoja grieķu skulptūru un gleznu kolekcijas un pasūtīja kopiju izgatavošanu, ja oriģināli atradās ārpus tām. Lai apmierinātu negausīgo pieprasījumu pēc grieķu mākslas, radās apjomīga kopiju un viltojumu tirdzniecība. Gaius Verres, Lucullus, Pompey un Julius Caesar bija vieni no nozīmīgākajiem Romas kolekcionāriem, tāpat kā imperatori Nero un Hadrian.
Eiropas interese par mākslu zaudēja viduslaikos, un klosteri kļuva par galveno kultūras priekšmetu krātuvēm. Bet itāļu humānistu klasiskā grieķu un romiešu kultūras mantojuma atkārtota atklāšana renesanses laikā atjaunoja interesi par antīko mākslu un tās kolekcionēšanu. Florences Medici ģimene, Mantua Gonzagas, Urbino Montefeltros un Estes in Ferrara papildus laikmetīgās mākslas darbiem, ko veidojuši laikmeta lielie gleznotāji, montēja antīkās skulptūru kolekcijas. Šiem prinča itāļu kolekcionāriem 17. gadsimtā sekoja Žans Baptistejs Kolberts (finanšu ministrs KingLouis XIV pakļautībā) un kardināli Rišeljē un Francijas Mazarins; Arhibīskaps Leopolds Viljams un Spānijas karaļi Filips III un IV; Bekingemas hercogs, Ārundelas grāfs un Kārlis I no Anglijas; un Zviedrijas karaliene Kristīna. Viens no vissvarīgākajiem mākslas pārdošanas notikumiem vēsturē notika 1627. gadā, kad Kārlis I no Anglijas nopirka (par 80 000 sterliņu mārciņām) mākslas mantu, kuras bija uzkrājuši Mantujas hercogi (kaut arī šī kolekcija vēlāk tika izkliedēta Anglijas pilsoņu karu laikā). Kolberts iztērēja milzīgas naudas summas, veidojot Luvras karalisko mākslas kolekciju (atvērta 1681. gadā).
18. gadsimtā nearistokrātiski kolekcionāri, piemēram, Pjērs Krozāts, Horacijs Valpole un Fuggera banku saime, varēja veidot nozīmīgas kolekcijas. Tikmēr lielās Eiropas honorāru privātās kolekcijas sāka atvērt publiskai apskatei, un galu galā monarhi un aristokrāti sāka ziedot savus īpašumus sabiedrībai. Pirmais ievērojamais piemērs tam bija Marija Ludovica, Toskānas lielhercogiste un pēdējā Mediša, kura 1737. gadā savas ģimenes lielās mākslas kolekcijas novēlēja Toskānas štatam; tagad tie veido Uffizi galerijas, Pitti pils un Laurentijas bibliotēkas Florencē kodolu. Marijai Ludovicai sekoja daudzi citi monarhi un aristokrātu kolekcionāri, un lielie mākslas muzeji, kas visā Eiropā tika atvērti 18. un 19. gadsimta beigās, balstījās uz kolekcijām, kuru īpašnieki bija nodevuši valstij. Kopš tā laika mākslas darbu kolekcionēšana ir bijusi dominējoša mākslas darbu kustība no privātām kolekcijām uz muzejiem.
Turīgi industriālisti 19. gadsimtā sāka izplatīt aristokrātus kā galvenos kolekcionārus, jo īpaši ievērojamu lomu šajā ziņā uzņēmās amerikāņi. JP Morgans, Henrijs Clay Frick un Endrjū Mellons bija starp tiem amerikāņiem, kuri lielu bagātību apvienoja ar māksliniecisku izdomu. 19. gadsimts un 20. gadsimta sākums piedzīvoja nepieredzētu mākslas šedevru plūsmu no Eiropas uz ASV, kur tie nonāca šīs tautas lielajos mākslas muzejos. Citi nozīmīgi kolekcionāri 19. un 20. gadsimtā bija atkarīgi no pārdrošiem un senlaicīgiem mākslinieciskiem uzskatiem, nevis no milzīgiem finanšu līdzekļiem. Starp šādiem vizionāriem bija Viktors Chocquet (neliela Francijas valdības amatpersona, kas bija nozīmīgs impresionistu patrons) 19. gadsimta beigās un tirgotāji-kolekcionāri Pols Durants un Rūels, Ambroise Vollard un Daniels-Kenijs Kahnveilers 20. gadsimta sākumā. Mākslas kolekcijas apjoms un joma turpināja paplašināties nākamajās desmitgadēs, kā rezultātā mākslas darbiem arvien augstākas cenas.
Mākslas kolekcionēšana valstīs, kas nav Rietumu valstis, galvenokārt bija karalistes, muižnieku un reliģisko institūciju province. Daži no Ķīnas imperatoriem, piemēram, ir uzkrājuši ļoti daudz mākslas darbu, un, kaut arī šīm kolekcijām bija tendence izklīst vai pat iznīcināties pēc gājiena pēc secīgām dinastijām, kolekcija, kuru uzcēla Ch'ien-lung (valdīja 1735–96) un turpmākās Ch'ing imperatori ieradās, veidojot divu lielu mākslas muzeju, Taivānas Nacionālā pils muzeja un Pekinas pils muzeja kodolu. Japānā budistu klosteri bija nozīmīgas mākslas darbu krātuves feodālā periodā un pēc tam, un to kolekcijas galu galā bagātināja Tokijas Nacionālo muzeju un citas mūsdienu Japānas institūcijas. Siāmas karaļa Mongkutas karaliskā privātā kolekcija (valdīja 1851. – 68. Gads) ir Taizemes Bangkoka Nacionālā muzeja kodols. Tuvo Austrumu valdnieki arī kolekcionēja mākslu, bet mazāk ir zināms par viņu kolekcijām, kurām bija tendence izklīst pēc valdnieka nāves vai viņa dinastijas gāšanas.
