Sergejs Diaghilevs, oriģināls krievu valodā pilnībā Sergejs Pavlovičs Djagiļevs (dzimis 31. martā [19. martā pēc vecā stila], 1872. gadā, Novgorodas guberņa, Krievija - miris 1929. gada 19. augustā, Venēcija, Itālija), krievu mākslas veicinātājs, kurš atdzīvināja baletu integrējot citu mākslas formu - mūzikas, glezniecības un dramaturģijas - ideālus ar dejas ideāliem. Kopš 1906. gada viņš dzīvoja Parīzē, kur 1909. gadā nodibināja krievu baletus. Pēc tam viņš ar savu baleta kompāniju apceļoja Eiropu un Ameriku, un viņš saražoja trīs Igora Stravinska baleta šedevrus: Ugunsputns (1910), Petruška (1911) un The Rite of Spring (1913).
Diaghilevs bija ģenerāļa ģenerāļa un muižnieces dēls, kurš nomira dzemdībās. Jaunības laikā viņa māksliniecisko jūtīgumu pamudināja viņa pamāte Helēna Valerianovna Panajeva. Skolā viņš vadīja klavieru nodarbības un parādīja arī dāvanu kompozīcijai.
1890. gadā, studējot tiesību zinātni Sanktpēterburgas universitātē, Diaghilevs kļuva saistīts ar draugu grupu, kuru interesēja sociālās zinātnes, mūzika un glezniecība - pirmā no intelektuālo sapulču sērijām, kuras viņš vadīja visu mūžu. Starp viņa laikabiedriem šajā laika posmā bija gleznotāji Aleksandrs Benoiss un Leons Baksts, kuriem abiem vēlāk bija lielisks ieguldījums viņa iestudējumos. 1893. gadā viņš veica savu pirmo ceļojumu uz ārzemēm, apmeklējot Vāciju, Franciju un Itāliju, kur tikās ar izcilo franču romānistu Emīlu Zolu un operu komponistiem Šarlu Gounodu un Džuzepes Verdi.
1896. gadā Diaghilevs ieguva juridisko izglītību, taču viņš bija apņēmies turpināt muzikālo karjeru. Komponists Nikolajs Rimskis-Korsakovs tomēr, bez šaubām, atturēja viņu no komponista talantu attīstīšanas, bez šaubām, jo publiski atskaņotais Diaghileva vokālais darbs bija atstājis sliktu iespaidu. Maskavā viņš tikās ar slavenā basa patronu Feodoru Čaliapinu un ierosināja revolucionāras scenogrāfiskas idejas operu iestudējumiem, kuros parādījās Čaljapins. Lai arī viņš nebija pārliecināts par savām mākslinieciskajām dāvanām, Diaghilevs bija pārliecināts par savu aicinājumu: tādu mākslas patronu kā romietis Gaius Maecenas. Viņa teātra uzvedumus operas un baleta jomā un literāros projektus, prasot milzīgas investīcijas, kavēja tas, ka viņš uzsāka šo karjeru bez privātiem ienākumiem. Turklāt 19. gadsimta Krievijā viņa homoseksualitāte bija nopietns šķērslis karjeras attīstībā. Tomēr viņam piemita personīgais šarms un uzdrošība, un viņš tos izmantoja savā labā.
1899. gadā viņš realizēja pirmo no šiem starptautiskajiem projektiem, kad kā galvenais redaktors nodibināja recenziju Mir Iskusstva (“Mākslas pasaule”), kas turpinājās parādīties līdz 1904. gadam. Tas bija Londonas dzeltenās grāmatas līdzinieks, atspoguļojot grafiķa Aubreja Bārdlija un rakstnieka Oskara Vailda idejas. 1905. gadā Diaghilevs Sanktpēterburgas Taurides pilī organizēja vēsturisku krievu mākslas dārgumu portretu izstādi.
Lielākais pagrieziena punkts viņa dzīvē notika, kad viņš 1906. gadā aizbrauca no Krievijas uz Parīzi. Tieši tur viņš palīdzēja atrast to, kas vēlāk tika dēvēts par Francijas un Krievijas māksliniecisko aliansi. Viņš organizēja krievu mākslas izstādi un pēc tam 1907. gadā - vēsturisku koncertu sēriju, kas bija veltīta krievu nacionālistu komponistu darbiem. 1908. gadā Diaghilevs Parīzes Operā ar Čaliapinu galvenajā lomā iestudēja Modesta Mussorgska operu Boriss Godunovs krievu valodā.
Bija pienācis laiks viņam sākt darbu, kura mērķis bija piepildīt viņa ideālu par mākslas apvienojumu. 1899. gadā iecelts par Imperiālā teātra režisora kņaza Sergeja Volkonska palīgu, Diaghilevs bija ticies ar dejotāju Mišelu Fokinu, kuru spēcīgi ietekmēja amerikāņu dejotāja Isadora Duncan. Diaghilevs, kuru ietekmēja arī Dancana deju jauninājumi, kā arī komponista Ričarda Vāgnera idejas un franču dzejnieka Šarla Baudelaire teorijas, 1909. gadā Parīzē atklāja savu baleta krievu sezonu Parīzes teātrī. Dejotāji Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky un Fokine bija viņa uzņēmumā.
Pēc neilga laika kļuva skaidrs, ka parastajai horeogrāfijai nedrīkst būt vietas Diaghilova romānu skatēs. Mīmijas vai darbības dejas bija to horeogrāfu mērķis, kuri lielākoties Fokine un Lononide Massine ietekmē radīja pilnīgi jaunu kustību vārdnīcu. Komponisti, kas izvēlējās pārveidot vecās mākslas formas, paši bija iedvesmojušies no gleznotāju un horeogrāfu fantāzijām. Rezultāts bija Diaghileva cildenā radīšana: mākslinieciskās sintēzes ideāls, kura pamatā ir iedzimta garšas izjūta. Diaghilova māksla savu augstumu sasniedza jaunā krievu komponista Stravinska trīs agrīnajos baletos: Ugunsputns (1910), Petruška (1911) un Pavasara rituāls (1913). Petruška, iespējams, lielākais no Diaghileva baletiem, Stravinskis pēc Diaghileva uzstāšanās tradicionāli iecerēto klavierkoncertu (pie kura viņš bija strādājis) pārveidoja par apdarinātu baletu, ienesot reālajā dzīvē šovmeņu gadatirgū leļļu fantāzijas drāmas. Incidents liecina par ārkārtas psiholoģisko ietekmi, kuru Diaghilevs spēja izdarīt pār saviem līdzstrādniekiem. Pavasara rituālā Stravinskis iestudēja vienu no eksplozīvākajām 20. gadsimta orķestru partitūrām, un iestudējums Parīzes teātrī izraisīja sajukumu jau pirmajā izrādē. Skandalozās mūzikas disonanse un ritmiskā brutalitāte modē izraisīja tik skaudrus protestus, ka dejotāji nespēja dzirdēt orķestri tuvējā bedrē. Tomēr viņi turpināja horeogrāfa Nijinska pamudinājumu, kurš stāvēja uz krēsla spārnos, kliegdams un atdarinot ritmu.
Diaghilevs pameta savu dzimto Krieviju un nekad neatgriezās. Parīzē viņš, cita starpā, sadarbojās ar franču dzejnieku Jean Cocteau. Viņš ar savu baletu viesojās visā Eiropā, Amerikas Savienotajās Valstīs un Dienvidamerikā. Baleta Diaghilev gadalaiki tika nepārtraukti doti no 1909. līdz 1929. gadam. Vēlākajās sezonās viņš iepazīstināja ar tālredzīgu komponistu un gleznotāju darbiem no Francijas, Itālijas, Lielbritānijas un Amerikas Savienotajām Valstīm. Starp viņa repertuārā pārstāvētajiem komponistiem bija Ričards Štrauss, Klods Debisī, Maurīcija Ravela un Sergejs Prokofjevs.
Neskatoties uz viņa ietekmi, Diaghilevs tomēr bija vientuļš un neapmierināts vīrietis, bezprātīgs un personīgi nelaimīgs. Viņš bija ideālists, nekad neapzinājās pilnību un tomēr sēja izpētes gara sēklu. Diaghilevs jau sen bija cietis no diabēta, un līdz viņa spožās 1929. gada sezonas beigām Koventdārda teātrī (tagad Karaliskais operas nams) Londonā viņa veselība bija nopietni pasliktinājusies. Tomēr viņš aizbrauca brīvdienās uz Venēciju, kur nogrima komā, no kuras neatguvās. Viņš tika apbedīts salas Mičeles kapsētā.
