Sems Peckinpahs, Dāvida Samuela Peckinpaha vārds (dzimis 1925. gada 21. februārī, Fresno, Kalifornijā, ASV - miris 1984. gada 28. decembrī, Inglewood, Kalifornijā), amerikāņu kinofilmu režisors un scenārists, kurš bija pazīstams ar ultravioletajām, bet bieži liriskajām filmām, kuras izpētīti morāles un identitātes jautājumi.
Agrs darbs
Otrā pasaules kara laikā Peckinpah iesaistījās ASV jūras kājnieku pulkā. Vēlāk viņš apmeklēja Kalifornijas štata universitāti Fresno (BA, 1948), kur sāka režisēt lugas, un galu galā ieguva maģistra grādu dramaturģijā Dienvidkalifornijas universitātē. Piecdesmitā gadsimta sākumā Peckinpah bija Hantingtonas parka Pilsētas teātra rezidences direktors, bet pēc tam - KLAC-TV skatuves Losandželosā. Pēc redaktora amata CBS televīzijas stacijā 1954. gadā viņš kļuva par režisora Dona Sīgela palīgu, strādājot pie filmu klasikas Riot in Cell Block 11 (1954) un Invasion the Body Snatchers (1956). Piecdesmito gadu beigās Peckinpah sāka rakstīt un vadīt Rietumu TV programmas, un viņa kredīti galu galā ietvēra Gunsmoke un The Westerner.
Pirmās filmas
Peckinpah debitēja kā kinorežisors ar The Deadly Companions (1961), mazbudžeta rietumos, kurā galvenā loma bija Braienam Keitam kā bijušajam kavalērijas virsniekam, kurš pēc nejaušas jauna zēna nogalināšanas pavada bēru gājienu cauri naidīgajai Apache teritorijai. Tālāk nāca elegijs Ride the High Country (1962. gads), par diviem bijušajiem likumsargiem (kurus savā pēdējā filmā spēlē Džoels Makreja un Randolfs Skots), kuri atrod savus ceļus, kad zelta sūtījums vilina kādu no viņiem. Lai arī filma sākotnēji tika ignorēta Amerikas Savienotajās Valstīs, filma (Eiropā izlaista kā Pistoles pēcpusdienā) guva lielus panākumus ārzemēs, un gadu gaitā tā tika atzīta par nozīmīgu darbu.
Majors Dandijs (1965), kurš tika uzstādīts Amerikas pilsoņu kara laikā, filmējās Šarltonam Hestonam kā Savienības karavīram, kurš bija atbildīgs par POW nometni Ņūmeksikā un kurš ieslodzīto palīdzību (cita starpā Ričards Hariss, lai noķertu Apache jātniekus).
Brauciet pa lielvalsti un lielākais Dandijs īpaši izcēlās ar formulu iestatīšanu, par kurām Peckinpah kļuva slavens: krāšņās ainavas, uzburtie varoņi, kas dreifēja Rietumos, kuri ir zaudējuši savu goda kodu, un - pats galvenais - šausmīgais, reālistiski horeogrāfiski attēlotais lielgabals. Abas filmas demonstrēja arī cīņas ar filmu studijām, kas turpināsies visu viņa karjeru. Viņš iebilda pret MGM Ride the High Country mārketingu un pēc rūgtās pēcprodukcijas cīņas pret majors Dandijs, studija atkārtoja Peckinpah versiju, kā rezultātā viņš atteicās no filmas gala; daudzas Peckinpah nākamās filmas studijā rediģēs. Pēdējā iestudējuma gadījumā Peckinpah bija arī biežas sadursmes ar cast un apkalpi, kuras daļēji veicināja viņa smagā dzeršana; režisors cīnīsies ar alkoholismu un vēlāku narkotiku lietošanu. Viņa nepatikšanas turpinājās azartspēļu filmā The Cincinnati Kid (1965), kuras galvenā loma bija Stīvs Makvjūens. Peckinpah tika atlaists no iestudējuma, un viņu aizstāja Norman Jewison.
“Asiņainā Sam”
Pieaugot reputācijai par cīņassparu, Peckinpah netika uzrādīta vēl viena spēlfilma līdz 1969. gadam, kad viņš atbalstīja filmu The Wild Bunch. Klasiskais rietumu vesels, ko daudzi uzskatīja par viņa izcilāko filmu, bija stilistisks izrāviens, kas atdzīvināja un pārveidoja žanru. Peckinpah cowrote (kopā ar Walon Green) Kinoakadēmijas balvai nominētajā scenārijā, kas seko novecojušos cilvēku grupai, kas dodas uz Meksiku pēc banku laupīšanas, un viņi nonāk pretrunā ar nepatīkamo Meksikas ģenerāli. Papildus Luciena Ballarda satriecošajai kinematogrāfijai filmā tika demonstrētas Viljama Holdena, Ernesta Borgnina, Roberta Raiena, Vorena Oatesa un Bena Džonsona graujošās izrādes. Lai arī The Wild Bunch grafiskā vardarbība izdošanas laikā izraisīja daudz diskusiju, klimaktiskā filmēšana ir viena no vislabāk vadītajām un vislabāk horeogrāfētajām kino sekām kino vēsturē.
Kabelhogas balāde (1970) bija Peckinpah aiziešanas brīdis. Tā bija dīvaina un ironiska līdzība par Veco Rietumu aiziešanu, kurā piedalījās Džeisons Robards, Deivids Vorners un Stella Stīvensa. Straw Dogs (1971) tomēr bija vēl viena vardarbīga, robežu pārkāpjoša drāma. Filma, kuras autoru bija Peckinpah, filmējās Dustin Hoffman kā maiga maniera amerikāņu matemātiķe, kura kopā ar britu sievu (Susan George) pārceļas uz Anglijas lauku. Kad viņu izvaro kāds no viņas vecajiem uzmācīgajiem, viņš ir spiests aizstāvēt viņu, savas mājas un sevi no ļauno vietējo uzbrukumiem. Aizraujoša un viscerāla kinematogrāfiska pieredze, tā bija gada pretrunīgi vērtētā filma, un tikai daži kritiķi vienojās par tās nopelniem vai pat par to, vai tai bija kāda.
Peckinpah nomainīja pārnesumus ar savu nākamo filmu Junior Bonner (1972), kas ietekmē raksturu pētījumu par rodeo izpildītāju (McQueen) garām savam premjerministram, kurš atgriežas dzimtajā pilsētā, kur viņš cer iegūt cieņu, sacenšoties rodeo, un samierināties ar savu ģimene, it īpaši viņa šķirtie vecāki (Ida Lupino un Roberts Prestons). Tas bija maigāks Peckinpah, bez vardarbības, kas viņam bija izpelnījies segvārdu “Bloody Sam”. Kino skatītāji tomēr filmu lielā mērā ignorēja, un režisors uz to atbildēja ar drūmo trilleri The Getaway (1972). Balstoties uz Džima Tompsona romānu, tajā filmējās Makvīns kā ieslodzītais, kurš tiek apcietināts ar nosacījumu, ka viņš aplaupīs banku, bet pēc divkārša šķērsošanas viņš dodas uz priekšu kopā ar savu sievu (Ali MacGraw). Lieliski attēlots un ļoti izklaidējošs, tas bija Peckinpah lielākais komerciālais panākums ar pietiekami nesatricinošiem mirkļiem, lai tas nebūtu tikai kārtējais žanra vingrinājums.
Minimālistu rietumos Pat Garrett un Billy the Kid (1973) Peckinpah demotologizēja Billy the Kid leģendu. Kris Kristoffersons attēloja Billy the Kid, un James Coburn bija Pat Garrett; Bobs Dilans tika ieņemts maznozīmīgā slepenā skatītāja lomā, un viņš pievienoja partitūru, kurā iekļauta klasiskā dziesma “Knockin” uz Heaven's Door. Lai arī Pekinpahas atvases bieži tika konfliktētas, Pāts Garrets un Bilijs Kids izrādījās grūtāki nekā parasti, un režisors to nosauca par savu “vissliktāko pieredzi kopš majora Dandija”. (Arguments ar vienības vadītāju saasinājās līdz vietai, kurā it kā tika iesaistīti vīrieši.) Savu neapmierinātību papildināja MGM lēmums samazināt viņa versiju par 15 minūtēm, vājinot gan stāstījumu, gan ritmu. Lai arī pēc izlaišanas tā bija kritiska un komerciāla vilšanās, filma vēlāk izstrādāja veltītu turpinājumu. Līdzīga atbilde tika sveikta - Alfredo Garsijas vadītājs Alfredo Garsija (1974), lakonisks ultravioletais vingrinājums par cilvēka meklēšanu, kurš piesūcināja pārtikušas ģimenes meitu. Lomās piedalījās Oates kā bārmenis, kurš pārvērtās par bezrūpīgu velšu mednieku, Kristoffersons kā izvarotājs ar motociklu, bet Gigs Youngs un Roberts Vēbers kā hit vīrieši.
