Pictorialisms - pieeja fotogrāfijai, kas uzsver priekšmeta skaistumu, tonalitāti un kompozīciju, nevis realitātes dokumentēšanu.
fotogrāfijas vēsture: piktorialisms un saistītais gredzens
Ņūtona, Rejlandera, Robinsona un Emersona idejas - lai arī šķietami daudzveidīgas -, taču tām bija viens un tas pats mērķis: iegūt piekrišanu fotogrāfijai
Piktoriālisma perspektīva radās 1860. gadu beigās un bija spēcīga 20. gadsimta pirmajā desmitgadē. Tā tuvojās kamerai kā rīks, kuru, tāpat kā otu un kaltu, varēja izmantot, lai izteiktu māksliniecisku paziņojumu. Tādējādi fotogrāfijām varētu būt estētiska vērtība un tās varētu būt saistītas ar mākslas izteiksmes pasauli.
Pats nosaukums cēlies no Henrija Peča Robinsona, britu autora “Pictorial Effect in Photography” (1869) autora. Vēloties nodalīt fotogrāfiju kā mākslu no zinātniskajiem mērķiem, kuriem tā tika piemērota, Robinsons ieteica piemērotu priekšmetu un kompozīcijas ierīces, ieskaitot dažādu fotogrāfiju daļu apvienošanu, lai veidotu “saliktu” attēlu. 1880. gados arī britu fotogrāfs Pīters Henrijs Emersons meklēja veidus, kā veicināt personisko izteiksmi kameru attēlos. Kritiski vērtējot saliktos fotoattēlus, Emersons un viņa sekotāji, apskatot tādus mākslinieku modeļus kā JMW Turner, Barbizon skolas gleznotāji un impresionistu gleznotāji, mēģināja atjaunot atmosfēras iedarbību dabā, pievēršot uzmanību fokusam un tonalitātei.
Emersona grāmata Naturalistic Photography (1889) bija ārkārtīgi ietekmīga 19. gadsimta pēdējos gados. Amerikāņu un eiropiešu fotogrāfi, kas ievēroja tā norādījumus, organizēja asociācijas un montēja izstādes, lai parādītu, ka medijs spēj radīt lieliska skaistuma un izteiksmīguma darbus. Pirms 1900. gada saistītais gredzens Lielbritānijā, Parīzes foto klubs, Kleeblatt Vācijā un Austrijā un pēc gadsimtu mijas Fotoatdalīšanās Amerikas Savienotajās Valstīs reklamēja fotogrāfiju kā tēlotājmākslu. Šajā virzienā daži fotogrāfi atteicās no darba ar negatīvu un izmantoja īpašas drukāšanas metodes, izmantojot, cita starpā, ķīmiskās vielas, gumijas bihromātu un gumijas bromilu. Papildus šīm procedūrām, kas nodrošināja, ka katrs iespiedums tiek atšķirts no citiem no tā paša negatīvā, Pictorialist fotogrāfi arī atbalstīja monogrammu iekļaušanu un darba noformējumu gaumīgos rāmjos un paklājos. Starp ievērojamajiem eiropiešiem, kas piedalījās kustībā, bija Frederiks H. Evanss, Roberts Demačijs un Heinrihs Kēns.
Piktoriālisti Amerikas Savienotajās Valstīs bija Alvins Langdons Kobns, F. Holande diena, Ģertrūde Käsebjera, Edvards Šteihēns, Alfrēds Stieglics un Klarēna H. Vaita. Vēlajā Stieglitz, kā arī Paul Strand un Edward Weston darbos amerikāņu piktorialisms mazāk iesaistījās atmosfēras efektu un skaistu priekšmetu veidošanā, taču dažus gadus pēc Pirmā pasaules kara vecākus attēla skaistuma ideālus saglabāja grupa, kuras nosaukums bija Fotoattēli no Amerikas. Līdz 20. gadsimta 20. gadu beigām, kad notika modernisma estētika, termins piktorialisms nāca, lai aprakstītu nogurušo konvenciju.
