Glezna

Sintētiskie nesēji

Sintētisko nesēju, ko izstrādājuši rūpnieciski pētījumi, diapazonā no Liquitex auduma krāsvielām, ko audekls izmantojis ASV abstraktais gleznotājs Lerijs Pūnss, līdz mājas emaljas krāsām, kuras dažkārt izmanto Pikaso un Džeksons Polloks.

Vispopulārākais līdzeklis un pirmais, kas apšauba eļļu pārākumu, ir akrila sveķu emulsija, jo šī plastmasas krāsa apvieno lielāko daļu eļļu izteiksmīgo spēju ar tempera un guaša ātri žūstošajām īpašībām. To izgatavo, sajaucot pigmentus ar sintētiskiem sveķiem un atšķaidot ar ūdeni. To var uzklāt uz jebkuras pietiekami zobainas virsmas ar suku, rullīti, gaisa suku, lāpstiņu, sūkli vai lupatu. Akrila krāsas ātri izžūst, bez suku atzīmēm, veidojot matētu, ūdensnecaurlaidīgu plēvi, kas ir arī elastīga, izturīga un viegli tīrāma. Žāvējot, krāsas ir maz mainītas, kā arī laika gaitā nav tumšas. Kamēr tiem trūkst eļļas vai enkaustisko virsmu faktūras bagātības, tos var ar lāpstiņu veidot necaurspīdīgos impastos vai tūlīt atšķaidīt caurspīdīgās krāsas glazūrās. Gruntēšanai tiek izmantots polivinilacetāts (PVA) vai sintētiskais gesso, lai gan tiek apgalvots, ka akrila krāsas var droši uzklāt tieši uz nesagatavota neapstrādāta audekla vai kokvilnas. Plašo intensīvo nokrāsu klāstu paplašina fluorescējoši un metāliski pigmenti. Polimēru krāsas ir īpaši piemērotas precīzai, nevainojamai apdarei, ko pieprasa Op art, Minimalist un Photo-realist gleznotāji, piemēram, Bridžeta Rileja, Moriss Luiss, Frenks Stella un Ričards Estes.

Citi nesēji

Franču pasteļi

Franču pasteļi ar asinātiem pigmenta gabaliņiem, ko izmantojuši ledus laikmeta mākslinieki, ir vistīrākie un vistiešākie glezniecības materiāli. Pastelētos pigmentus sajauc tikai ar pietiekamu daudzumu gumijas, lai tos saistītu žāvēšanai nūju veidnēs. Parasti tos izmanto uz neapstrādāta skaidu plātnes vai uz rupji graudaina tonēta papīra, kaut arī ir izmantots arī vilnis, koks un audekls. Šīs krāsas neizbalēs vai tumšāks, bet, tā kā atbalsta virsmu tās neuzsūc, tās atrodas kā pigmenta pulveris un ir viegli aizsmērējamas. Diemžēl pasteļkrāsas zaudē savu spožumu un tonalitāti, ja tiek fiksētas ar laku, un tāpēc tās vislabāk saglabā dziļos stiprinājumos aiz stikla. Edgars Degas bieži pārkāpa patiesās pasteļglezniecības trauslo raksturu ar neordināru metodi, strādājot ar terpentīnā samērcētu papīru, kas absorbēja pulverveida pigmentu.

Astoņpadsmitā gadsimta portretu pastnieki, piemēram, Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera un Antons Raphael Mengs, sajauca pigmentu ar satītiem papīra celmiem, lai virsma atgādinātu gludu eļļas gleznu.. Vēlākie pasteļgleznotāji, piemēram, Degas, Henri de Tulūza-Lautreka, Marija Kasāta, Evereta Šīna, Odilons Redons un Artūrs Dove, kontrastēja ar plašu granulētas krāsas masu, kas izkliedēta ar nūjas pusi, ar salauztām kontūrām un brīvu krustu fragmentiem. -sačukst un iesmērē. Viņi bieži izmantoja tonētu grunti kā pustoņu, un atbilstoši krīta manuālajam spiedienam tie mainīja pigmenta necaurredzamības pakāpi, lai no katras pasteļkrāsas iegūtu plašu toņu un toņu klāstu.

Eļļas pasteļi

Eļļas pasteļi ir pigmenti, kas sasmalcināti mastikā ar dažādām eļļām un vaskiem. Tos izmanto līdzīgi franču pasteļiem, bet tie jau ir nostiprināti un cietāki, iegūstot paliekošu, vaskotu apdari. Eļļas pasteļgleznas parasti tiek izgatavotas uz balta papīra, kartītes vai audekla. Krāsas var sajaukt, ja balsta virsma ir samitrināta ar terpentīnu vai ja tās ir pārstrādātas ar terpentīnu. Tie ir populāri maziem sagatavošanās darbiem gleznām.

Stikla gleznas

Stikla gleznas tiek izpildītas ar eļļu un cietajiem sveķiem vai ar akvareli un gumiju uz stikla loksnēm. Tās ir bijušas tautas mākslas tradīcijas Eiropā un Ziemeļamerikā, un no 15. līdz 18. gadsimtam tās tika uzskatītas par tēlotājmākslu Ziemeļeiropā, kur tās nesen atdzīvināja tādi gleznotāji kā Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandts, Klee, Oskars Šlemmers un Heinrihs Kampendonks. Krāsas tiek piemērotas aizmugurē apgrieztā secībā. Stikla nekrāsotie laukumi bieži tiek pārklāti ar dzīvsudrabu, nodrošinot krāsainiem attēliem spoguļattēlu. Šī attieksme rada tāda veida ilūzijas, savādās telpiskās attiecības starp skatītāju un attēla telpu, kuru meklēja itāļu mākslinieks Mikelandželo Pistoletto, izmantojot fotoattēlus, kas piestiprināti pie pulēta tērauda loksnes. Caur stiklu redzamās krāsas ir caurspīdīgas, dārgakmeņiem līdzīgas, un, tā kā tās nevar pieskarties, pat maģiskas.

Ziloņkaula glezna

Ziloņkaula gleznošana tika praktizēta 18. un 19. gadsimtā Eiropā un Amerikā portretu miniatūru veidošanai. Tie parasti bija ovālas formas un veidoti kā piemiņlietas, skapīši un mantijas. Tie tika krāsoti zem palielināmā stikla diezgan sausā akvareļa vai tempera stipperējumā ar plānām, puscaurspīdīgām ziloņkaula gabaliņiem ar sablenda vai martena matu sukām. Labojumi tika veikti ar adatu. To krāsu samta kvalitāti uz plānākajām ziloņkaula krāsām uzlaboja mirdzums, ko rada zelta lapa vai tonēts pamats.

Laka

Laka ir bijusi tradicionāla ķīniešu vide vairāk nekā 2000 gadus. Tas apvieno glezniecību ar iespieduma reljefu. Ar linu pārklāti koka paneļi ir pārklāti ar krītu vai mālu, kam seko daudzi plāni melnu vai sarkanu laku koku sveķu slāņi. Virsma ir noslīpēta, un iegravēts dizains, pēc tam iekrāsots un apzeltīts vai iespiests ar perlamutru. Atbalstu ir nodrošinājuši arī saspiesta papīra vai veidnes papier-meche slāņi. Ķīnā un Japānā laku galvenokārt izmanto svētnīcu paneļu, ekrānu, zārku, pannieru (lieli grozi) un mūzikas instrumentu dekorēšanai.

Krāsošana ar smiltīm vai sausa

Krāsošana ar smiltīm vai sausa ir Ziemeļamerikas indiāņu tradicionālā reliģiskā māksla; to joprojām praktizē dziedināšanas ceremonijās Ņūmeksikas Navajos un Arizonā. Slīpētu smilšakmeni, dabiskās okas, minerālzemi un kokogles pulverī apkaisa pēc parauga, kas apzīmēts ar laukumu, kas pārklāts ar dzeltenīgi baltu smilšu. Pacients atrodas šī spilgtā krāsaino figurālo un ģeometrisko formu simboliskā dizaina centrā. Pēc rituāla glezna tiek iznīcināta. Šie “grīdas” attēli ietekmēja Polloku viņa horizontāli izkliedētajās darbības gleznās.

Papīrs

Kopš 18. gadsimta beigām profili un pilna garuma grupu portreti tika sagriezti melnā papīrā, piestiprināti uz baltas kartes un bieži izcelti zelta vai baltā krāsā. Silikātu (“ēnu”) vispirms var ieskicēt no sēdētājas ēnas ar fizionotraces palīdzību. Amerikāņu mākslinieks Kara Walker atdzīvināja silueta tehniku ​​ar virkni pretrunīgi vērtētu darbu, kas komentēja rasi, dzimumu un klasi.

Kolāža

Kolāža bija Dada un sintētiskā kubista tehnika, apvienojot etiķetes, biļetes, avīžu izgriezumus, tapešu atgriezumus un citas “atrastās” virsmas ar krāsotām faktūrām. Starp liriskākajiem un izgudrojošākajiem darbiem šajā mediju medijā ir Kurta Švittera tā saucamās Merzas kolāžas. Frottage bija Maks Ernsta metode, kā no papīra noņemt berzes no virsmām, kas reālā dzīvē nav savstarpēji saistītas, un apvienot tās, lai radītu fantāzijas ainavas. Izgrieztas papīra formas, ar rokām krāsotas guašā, Matīss izmantoja savām monumentālajām pēdējām gleznām; Piet Mondrian komponēja savu slaveno uzvaru Boogie Woogie (1942–43) krāsainā papīra izgriezumos.

Mehāniskie nesēji

Mehānisko nesēju izmantošana glezniecībā ir notikusi paralēli modernās mūzikas un dramaturģijas līdzīgām izmaiņām. Kibernētikas jomā gleznotāji ir ieprogrammējuši datorus, lai permutētu zīmējumus, fotogrāfijas, diagrammas un simbolus, izmantojot pakāpeniskas kropļojumu secības; un gaismas modeļus televīzijas ekrānos rada apzināti magnētiski traucējumi un skaņas viļņu svārstības. Mākslinieki ir izpētījuši arī lineāro hologrammu izteiksmīgās un estētiskās iespējas, kurās visas objekta malas var attēlot ar uzliktiem gaismas attēliem. Gleznotāji ir vieni no tiem, kuri ir paplašinājuši filmu kā mākslas formas robežas. Kā piemēri var minēt sirreālistu filmu fantāzijas, kuras radījuši Bērtolds Bartašs, Žans Kokteu, Hanss Rihters un Salvadors Dalī, Šlemmera filmētie baleti un Normana Maklarena ar rokām apgleznotās abstraktās animācijas.

Dažiem konceptuālajiem māksliniekiem valoda bija mēdijs. Paši vārdi, kas izkliedēti neona vai LED gaismās vai projicēti uz galerijām vai publiskām sienām, kalpoja par mākslu tādiem māksliniekiem kā Džozefs Kosuts, Lorēns Veiners un Dženija Holzere.