Džovanni Pacīni itāļu komponists

Džovanni Pacīni (dzimis 1796. Gada 17. februārī, Katanijā, Sicīlijā [Itālijā] - dzimis 1867. Gada 6. decembrī, Pescia, Toskāna), itāļu operu komponists, kurš 19. gadsimta sākumā līdz vidum izpelnījās ievērojamu slavu par saviem melodiski bagātajiem darbiem., kas bija precīzi pielāgoti šī perioda lielajiem dziedātājiem.

Oficiālās mūzikas studijas Pacini sāka 12 gadu vecumā, kad viņu nosūtīja viņa tēvs, veiksmīgais operdziedātājs Luigi Pacini, lai viņš kopā ar labi zināmo castrato dziedātāju un komponistu Luigi Marchesi Boloņā studētu balsi. Tomēr drīz pēc studiju uzsākšanas jaunais Pacini pārvērta muzikālo fokusu uz kompozīciju. Viņa operas “La sposa fedele” (“Uzticīgā līgava”) pirmizrāde notika Venēcijā 1919. gadā, un tās atdzimšanai nākamajā gadā Pacīni nodrošināja jaunu āriju, kuru īpaši dziedāja slavenais soprāns Giuditta Pasta. Līdz 1820. gadu vidum Pacini bija nostiprinājis savas dienas vadošā komponista reputāciju gan ar nopietnu, gan komisku darbu sērijām. Īpašu uzmanību viņš piesaistīja ar Alessandro nelle Indie (1824; “Aleksandrs Indijā”), operu seriju (“nopietna opera”), kuras pamatā ir Andrea Leone Tottola teksta atjaunināšana, ko izdarīja 18. gadsimta libretists Pietro Metastasio un “L'ultimo giorno di”. Pompeja (1825; “Pompejas pēdējā diena”), arī operas serija.

Pacini izstājās no operatīvās darbības 30. gadu vidū, kad viņa operas aizēnoja ārkārtīgi populāro Gaetano Donizetti un Vincenzo Bellini operas. Operācijas kompozīcijas pārtraukuma laikā Pacini apmetās tēva dzimtajā Toskānas reģionā un muzikāli nodarbojās ar citiem veidiem. Viņš nodibināja un vadīja mūzikas skolu Viareggio, tajā pašā pilsētā vadīja teātri savu studentu muzikālajām izrādēm un aizpildīja maestro di cappella (“kapelas meistara”) amatu Lucca, par kuru viņš sacerēja ievērojamu daudzumu liturģisko mūzika. Tikmēr viņš sāka otro rakstnieka karjeru par muzikālām tēmām, sākot ar Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto (1834; “Mūzikas un traktāta vēsturiskās piezīmes par pretstatu”) un pēc tam sagatavojot vienmērīgu rakstu, traktātu un mūzikas kritika līdz mūža galam.

Otrais Pacini kompozīcijas karjeras posms tika uzsākts ar operu Saffo (1840), kas stilistiski atšķīrās no viņa iepriekšējās operas ar dramatisko integritāti un melodiskās formulas relatīvo neesamību; šis darbs iezīmēja Pacini galīgo atgriešanos pie žanra, un tas parasti tiek pasniegts kā viņa šedevrs. Pirmoreiz tā tika izrādīta Neapolē, izmantojot Salvatore Cammarano (Donizetti pazīstamās Lucia di Lammermoor [1835] libretists) libretu, un ātri tika organizēti vairāk nekā 40 teātri Itālijā, kā arī Francijā, Anglijā, Austrijā., Krievijā un citās valstīs, ieskaitot dažādas Jaunās pasaules daļas. Tomēr pēc 1840. gadu vidus Pacini un viņa darbus vēlreiz aizēnoja, šoreiz Džuzepe Verdi, kura operās bieži tieši tika risināti politiski jautājumi. Šādā politiski uzlādētā muzikālā klimatā Pacini darbi tika uzklausīti kā vecmodīgi, jo īpaši tāpēc, ka viņi izmantoja kabaletu, operas numura noslēdzošo ātro sadaļu, kurai arvien vairāk tika uzskatīts, ka tai trūkst patiesas dramatiskas motivācijas - un tas bija patiešām izvairījās no Verdi.

Lai arī Pacini 1850. un 60. gados turpināja saņemt prestižās operas komisijas no Romas, Venēcijas, Florences un Boloņas teātriem, viņš nekad neatguva tādu ievērību, kādu bija izbaudījis agrākajos savas karjeras punktos. Dzīves beigās viņš uzsāka vairāku instrumentālu darbu sēriju, iekļaujot vairākus stīgu kvartetus un programmēto Sinfonia Dante (1864?). Pēdējā darba pirmajās trīs kustībās it kā tika attēlotas trīs galvenās Dantes dievišķās komēdijas sadaļas, savukārt ceturtajā un pēdējā daļā - kā norādīts tās nosaukumā - tika izsaukts Il trionfo di Dante (“Dante triumfs”). Pacini instrumentālie darbi, lai arī kopumā tiek cienīti, tomēr neguva plašu tautas atzinību. Līdz ar to, kaut arī tie bija agrīna itāļu instrumentālās mūzikas renesanses izpausme 19. gadsimta otrajā pusē, skaņdarbi neatstāja paliekošu iespaidu uz kustību.

Pacini bija vienīgais ievērojamais itāļu komponists savā laikā, rakstot autobiogrāfiju Le mie memorie artistiche (1865; “Mani mākslinieciskie memuāri”), un liela uzmanība, ko viņš no zinātniekiem ir pievērsis kopš 20. gadsimta beigām, ir koncentrējusies uz dzīvajiem un aizraujošs pārskats, ko viņš sniedz par savu profesionālo karjeru. Kopš pagājušā gadsimta astoņdesmitajiem gadiem viņš ir arī izbaudījis jaunu uzmanību, pateicoties vairāku viņa darbu atdzimšanām un ierakstiem.