Germaine Richier, (dzimusi 1902. gada 16. septembrī, Grans, netālu no Arles, Francijā - mirusi 1959. gada 31. jūlijā, Monpeljē), provokatīvu biomorfu figūru franču avangarda tēlniece.
Pēta
100 Sievietes
Iepazīstieties ar ārkārtas sievietēm, kuras uzdrošinājās priekšplānā izvirzīt dzimumu līdztiesību un citus jautājumus. No apspiešanas pārvarēšanas, noteikumu pārkāpšanas, pasaules pārdomāšanas vai sacelšanās, šīm vēstures sievietēm ir stāsts.
Ričards studēja mākslu Monpeljē, 1926. gadā devās uz Parīzi un līdz 1929. gadam Antoine Bourdelle studijā mācījās strādāt ar bronzu. 1934. gadā viņa sāka eksponēt klasiskās krūšutēras, torsus un figūras (piemēram, Loretto, 1934). Viņas talants tika atzīts jau 30. gados ar personālizstādi 1934. gadā Galerie Max Kaganovitch, Blumenthal balvu par tēlniecību 1936. gadā un viņas darbu izstādi Parīzes pasaules gadatirgū 1937. gadā.
Ričards pavadīja Otro pasaules karu Provansā, Francijā un Cīrihē, un eksponēja darbus 1942. gadā Cīrihes Kunstmuseum Winterthur un 1944. gadā Bāzeles Kunstmuseum. Pēdējā šova laikā viņa bija kopā ar citiem tēlniekiem Mario Marini un Fritz Wotruba. Pēc kara viņa atgriezās Parīzē. Līdz 1940. gadiem viņas figūras bija kļuvušas par alegoriskām un dažkārt hibrīdizētām cilvēces un dabas izpausmēm, piemēram, La Forêt (1946) - cilvēks ar ieroču koku zariem un The Hurricane Woman (1948–49) - stāvoša sieviete, kas ir alegorija cilvēku izdzīvošanai - šajā Otrā pasaules kara gadījumā. Aizraušanās ar kukaiņu formām un nakts radījumiem ir parādīta Praying Mantis (1946).
Ričards strādāja arī keramikā, mozaīkā un iespieddarbos, kā arī ilustrēja Artūra Rimbaud 1951. gada apgaismības un viņas vīra Renē de Soliē dzejoļu krājumu Contre terre (1958). Viņas unikālais personīgais tēls tomēr ir visspēcīgākais viņas skulptūrās ar šķietami sasists un spīdzināts cilvēka formas. 50. gadu sākumā viņa producēja pirmatnējās figūras ar lielām dobām telpām vai tikai detaļu ieteikumiem, piemēram, Ūdens (1953–54; bronza). Vēlāk Ričards eksperimentēja ar krāsainu stiklu un svina figūrām un skulptūrām, kas izveidotas uz abstrakta fona, ko radījuši gleznotāji Marija Elena Vieira da Silva, Hanss Hartungs un Zao Vou-ki. Svarīga viņas darbu izstāde tika organizēta Parīzes Nacionālajā modernās mākslas muzejā 1956. gadā, un pirmā personālizstāde Ņujorkā notika nākamajā gadā.
Pēc viņas agrīnās nāves no vēža 1959. gadā Ričīre mākslas pasaulē tika lielā mērā aizmirsta, un viņas mantojums bija redzams tikai dažu 20. gadsimta beigu tēlnieku, piemēram, Linas Čadvikas, Cēzara un Rega Butlera, darbos. Tomēr 2014. gadā viņas dzīvesveids tika augšāmcelts gandrīz 50 darbu izstādē Dominique Lévy galerijā un Galerie Perrotin Ņujorkā, kā arī retrospektīvā izstādē Kunstmuseum muzejā Bernē, Šveicē.
