Funk mūzika

Funk, ritma virzīts mūzikas žanrs, kas populārs 70. gados un 80. gadu sākumā un kas saistīja soul ar vēlākiem afroamerikāņu mūzikas stiliem. Tāpat kā daudzi vārdi, kas izriet no afroamerikāņu mutvārdu tradīcijas, arī funk nesasniedz burtisku definīciju, jo tā lietošana atšķiras atkarībā no apstākļiem. Kā slenga termins bailīgs tiek izmantots, lai aprakstītu smaku, neparedzamu stilu vai attieksmi. Muzikāli funk atsaucas uz agresīvas urbānās dejas mūzikas stilu, kuru virza grūti sinhronizētas basa līnijas un bungas, un kuru akcentē daudz instrumentu, kas iesaistīti ritmiskajā pretspēlē, visi strādājot pie “gropes”.

Jēdzienu funk un funky attīstība attīstījās caur džeza improvizācijas dzimtenes vārdu pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados kā atsauci uz izpildījuma stilu, kas aizrautīgi atspoguļoja melno pieredzi. Šie vārdi apzīmēja saistību ar skarbajām realitātēm - nepatīkamām smakām, pasakām par traģēdiju un vardarbību, neparastām attiecībām, sagrautām vēlmēm, rasu satricinājumiem - un iztēles lidojumiem, kas pauda satraucošas, tomēr nenoliedzamas patiesības par dzīvi.

Džeimsa Brauna grupa izveidoja “funk ritmu” un moderno ielu funk 60. gadu beigās. Funk ritms bija stipri sinhronizēts, agresīvs ritms, kas spēcīgi pulsēja uz muzikālā pasākuma pirmās nots (“uz vienu”), turpretī tradicionālais ritms un blūza uzsvēra muguras ritmu (pasākuma otrais un ceturtais sitiens). Brauns un citi, piemēram, Sly un Family Stone, sāka izmantot funk ritmus kā savu muzikālo pamatu, kamēr viņu dziesmu teksti pieņēma steidzamu sociālo komentāru tēmas.

70. gadu sākumā funk kļuva par mūzikas standartu tādām grupām kā Ohio Players un Kool, kā arī Gang un soulmūzikas dziedātājiem, piemēram, Temptations un Stevie Wonder, tā vadīšanas ritmu pavada sulīgas, melodiskas aranžijas un spēcīgi, pārdomāti dziesmu teksti. Parlaments-Funkadelic un citas grupas dziedāja funk uzslavas kā pašattīstības un personīgās atbrīvošanās līdzekļus, savukārt tādi džeza mākslinieki kā Miles Davis un Herbie Hancock pielāgoja un izpētīja funk gropi. 70. gadu beigu disko mūzika attīstījās no funk ritmiskā un sociālā pamata.

Astoņdesmitajos gados Rika Džeimsa un Prinsa darbos tika popularizēti funk seksuāli izteiksmīgie aspekti, savukārt funk beat kļuva par primāro ritmu melnajā populārajā mūzikā. Funka ietekme 1980. gados izplatījās citos stilos - sajaucoties ar smagā roka un panka reālistisko reālismu un daudzu tā laika elektroniskās mūzikas eksperimentiem. Līdz ar repa mūzikas pieaugumu 80. gados un 1970. gadu funk dziesmu “izlasi”, funk pieauga un kļuva nozīmīgāka hip-hop kultūrā. Tas kļuva saistīts ar senajiem melnās tradīcijas noslēpumiem, nodrošinot hip-hop ar vēsturisku saikni ar pagātnes māksliniekiem un kultūras kustībām. Kā daļa no hip-hop ietekmes uz populāro kultūru, funk nodrošināja ritmisko pamatu lielākajai daļai 90. gadu amerikāņu deju mūzikas.