Félix Vallotton Šveices dzimušais franču grafiķis un gleznotājs

Fēlikss Vallotēns, pilnībā Fēlikss Edouards Valltons (dzimis 1865. gada 28. decembrī Lozannā, Šveicē - miris 1925. gada 28. decembrī, Parīzē, Francijā), Šveicē dzimis franču grafiķis un gleznotājs, kurš pazīstams ar savām kailām un interjeru gleznām, jo ​​īpaši par viņa raksturīgajiem kokgriezumiem.

Vallottona tika audzēta tradicionālajā buržuāziskajā un protestantu mājsaimniecībā. Pēc vidusskolas pabeigšanas viņš 1882. gadā atstāja Lozannu Parīzē, lai turpinātu mākslas studijas. Lai arī viņu pieņēma māksla École des Beaux-Arts, viņš izvēlējās apmeklēt ne tik tradicionālo Académie Julian, kur viņš mācījās kopā ar franču gleznotājiem Jules Lefebvre un Gustave Boulanger un baudīja praktiski brīvu sparu pār savām nodarbēm. Viņš izmantoja izdevību studēt grafiku - litogrāfiju un citas grafikas metodes. Viņš pirmo reizi publiski izstādīja 1885. gadā Salon des Artistes Français - eļļas gleznā Monsieur Ursenbach portretu, kura priekšmets bija amerikāņu matemātiķis un mākslinieka kaimiņš. 1889. gadā Vallotton izstādīja Parīzē Exhibition Universelle kā pārstāvis no Šveices un ieguva godpilnu pieminējumu par to pašu portretu.

Atrodoties Džūlijas akadēmijā, Vallottons bija kļuvis par draudzību ar mākslinieku un iespieddarbu mākslinieku Čārlzu Maurinu, kurš viņu iepazīstināja ar kokgriezumu mākslu. Maurins arī iepazīstināja Vallotton ar Monmartras spokiem - kafejnīcām un kabarēm, piemēram, Le Chat Noir, kur viņš tikās ar mākslinieku Henri de Tulūza-Lautreku. Vallottons pārcēlās uz dzīvi netālu no Monparnasas, pilsētas graustu līdzīgajā mākslinieku, dzejnieku, mūziķu un rakstnieku audzēšanas vietā, tuvojoties Tulūzai-Lautrecai un Parīzes bohēmiskajai kultūrai. Lai savilktu galus, viņš sāka pārdot savu zīmējumu izdrukas izgatavots pēc Rembranta un Žana Fransuā Millet. 1890. gadā viņš arī sāka piedalīties mākslas darbu recenzijās Lozannas laikrakstā - norīkojumā, kuru viņš uzturēja līdz 1897. gadam.

Vallotton kokgriezumā darbojās gandrīz tikai 1890. gados. 1892. gadā viņš sāka sazināties ar mākslinieku grupu, ko sauca par nabiem (no ebreju valodas navi, kas nozīmē “pravietis” vai “gaišreģis”) - Edouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel un Maurice Denis. Vallotton tajā gadā pirmo reizi kopā ar viņiem tika eksponēts Senžermenā. Lai arī Vallottons bija tikai nedaudz saistīts ar grupu, tāpat kā viņi, tomēr skatījās uz māksliniekiem, kas simbolizē simboliku, un uz japāņu kokgriezuma tradīcijām. Abas uzsvēra virsmas līdzenumu un vienkāršotu abstraktu formu, spēcīgu līniju (kas redzamas Vallotona izdrukās) un trekno krāsu (kas redzams šī perioda gleznās, piemēram, Parīzes ielas ainas no 1890. gadu vidus) izmantošanu. No gleznām, kuras viņš tajā laikā pabeidza, vislielāko uzmanību piesaistīja Pirtnieki vasaras vakarā (1892–1993). Šis plaša mēroga dažādu vecumu un dažādās izģērbšanās stadijās ietilpstošu sieviešu sastāvs tika izstādīts Indépendants salonā 1893. gada pavasarī, un tas šokēja pūļus ar savu erotiku.

1890. gados Vallottons arī vairāk iesaistījās politikā un pauda savus uzskatus, izmantojot savas izdrukas, kuras tika iespiestas Parīzes literārajās un politiskajās publikācijās, piemēram, Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre un Le Courrier français, kā arī Pan (Berlīne), Die Jugend (Minhene), kā arī ASV publikācijas Scribner's un The Chap-Book. Īpaši balss par viņa atbalstu Alfrēdam Dreifusam bija Dreifusa afēras laikā (1894). Vallettonas kokgriezums The Age of Paper (1898), kas tika publicēts uz Le Cri de Paris janvāra vāka, parāda skaitļus, kas lasa laikrakstus, un tie visi ir Parīzes publikācijas, par kurām zināms, ka tās ir Darefusa atbalstītas. Citas ievērojamas politisko kokgriezumu izdrukas ir The Charge un The Demonstration (abas 1893).

Vallotton izmantoja kokgriezumus arī nepolitiskiem mērķiem. Viņš strādāja medijā, lai attēlotu vienkāršas, bet pārsteidzošas intīmas ainas no plikiem, pirtniekiem, romantiskiem un reizēm privātiem mirkļiem starp pāriem un mūziķiem, kuri spēlē savus instrumentus. Viņa kokgriezumi piesaistīja starptautisku uzmanību un atzinību. Tāpat kā Nabi gleznotāji, Vallottons izveidoja daudzus interjerus (gleznas un kokgriezumus), ieskaitot savu pazīstamāko sēriju ar nosaukumu Intimacies (publicēta La Revue blanche 1898. gadā), 10 kokgriezumus, kas attēlo privātus laulības mirkļus, kas norāda uz laulības pārkāpšanu un maldināšanu. Viņš arī izstrādāja teātra spēles grāmatas vāku zviedru dramaturga Augusta Štrindberga filmai “Tēvs” (1894) un kalpoja par ilustratoru vairākām grāmatām visā 1890. gados, piemēram, Jūlesa Renarda “Pavēlniece” un Remija de Gourmonta “Masku grāmata” (abas 1896).

1898. gadā Vallottons bija vācu mākslas kritiķa Jūliusa Meiera-Grafera monogrāfijas objekts. 1899. gadā viņš apprecējās ar turīgo ebreju atraitni Gabrielle Rodrigues-Henriques, mākslas tirgotāja Aleksandra Bernheima meitu. Vallotona laulība viņu ne tikai nolaida atpakaļ buržuāziskajā pasaulē, kurā viņš tika audzināts, bet arī saasināja viņa karjeru, jo viņam tika dotas daudzas iespējas izstādīties tēvamātes Galerijā Bernheim-Jeune. Vallottons kļuva par naturalizēto Francijas pilsoni 1900. gadā.

Lai arī viņš visu savu karjeru bija gleznojis, 20. gadsimta sākumā viņš galveno uzmanību no grafikas novirzīja uz eļļas gleznošanu, radot daudzus plikus, kā arī ainavas, klusās dabas gleznas, interjerus un portretus - tas viss tika veidots vienkāršotā reālistiskā manierē, kas pielīdzināta Gustave Courbet un J.-A.-D. Ingres. Vallottonas gleznoti Parīzes kultūras elites locekļu, tostarp Fēliksa Fēniona (1896), Tadeja Natansona (1897), Ambroise Vollard (1901–02), Gastona un Josse Bernheim-Jeune (1901), Pola Verlaine (1902) un Ģertrūdes, portreti. Šteins (1907) un ļoti lielais Pieci gleznotāji (1902–03) - grupas Nabi mākslinieku Bonnas, Vuillard, Charles Cottet, Roussel un Vallotton portreti, kas iesaistījās sarunās ap galdu. Viņš vairākas reizes gleznoja savu sievu, parasti iesaistoties mājas darbos. Līdz 1907. gadam Vallottons izmēģināja savus spēkus arī rakstīšanā, tajā gadā aizzīmējot romānu (La Vie meurtrière, publicēts pēcnāves laikā 1930. gadā; “Slepkavās dzīve”) un vairāku gadu laikā vairākas nepublicētas lugas.

Visu 1910. gadu Vallotton regulāri izstādīja savus darbus un pēc gandrīz 15 gadiem atgriezās kokgriezumā, lai ražotu pretkara sēriju C'est la guerre! (1915; “Šis ir karš!”). Aizvien vairāk patērējot Pirmā pasaules kara postījumus, Vallottons pieteicās un 1916. gada beigās tika pieņemts kā mākslinieku grupas dalībnieks, lai apmeklētu frontes līnijas un klātienē liecinātu par kara drāmu. No šīs pieredzes izrietēja vairāki darbi, tostarp Drupas pie Souaina un Verdūns (abi 1917. gadā), abstrakts, futūristu iedvesmots kaujas attēlojums. Viņš arī publicēja Les Écrits nouveaux eseju “Art et Guerre” (1917; “Art and War”), kurā aprakstīja problēmas, kas saistītas ar kara realitātes atspoguļošanu mākslā.

Pēdējie 10 Vallotton karjeras gadi bija mazāk veiksmīgi. Sliktā veselības stāvoklī Vallottons redzēja, ka viņa māksla tiek novērtēta kā cieņpilna. Tomēr viņš turpināja mākslas darbu, līdz viņš nomira no vēža 60 gadu vecumā. Lai arī viņu visbiežāk saista ar nabiem, viņš nekad nav stingri pieskaņojies kustībai. Viņam ir izrādījies grūti klasificēt mākslas vēstures ietvaros, parādot virkni ietekmes - vecmeistari, simbolisms, reālisms, postimpresionisms un japonisms (kustība, kas pielīdzinājusi japāņu estētiku). Mākslas kritiķi un vēsturnieki atzinīgi vērtē Vallotton ar kokgriezuma mākslas atdzīvināšanu, kuru pēc 1905. gada pieņēma tādi ekspresionistu mākslinieki kā Erich Heckel un Ernst Ludwig Kirchner, un pēc tam tas kļuva par modernās mākslas galveno.