Elsvorts Kellijs (dzimis 1923. gada 31. maijā Ņujorkā, Ņujorkā, ASV - miris 2015. gada 27. decembrī, Spensērtnūds, Ņujorka), amerikāņu gleznotājs, tēlnieks un tipogrāfs, kurš bija vadošais cietā stila, kurā abstraktās kontūras ir asi un precīzi noteiktas. Lai arī Kellija bieži bija saistīta ar minimālismu, tā pirms kustības bija desmit gadus ilga.
Pirms kalpošanas armijā Otrā pasaules kara laikā Kelly gadu (1941–42) Bruklinas Pratt institūtā (1941–42) studēja tehnisko mākslu (vienīgais mākslas apmācības veids, kuru viņa vecāki piekrita finansēt). Pēc atgriešanās no pienākumu pildīšanas Kellija mācījās Tēlotājmākslas muzejā Bostonā (1946–48) un pēc tam devās uz ārzemēm uz Parīzi, lai studētu École des Beaux-Arts (1948–49). Parīzē pavadīto gadu laikā viņš kontaktējās ar daudziem māksliniekiem - Žanu Arpu, Konstantīnu Brancusi, Joanu Miro un Aleksandru Kalderu, kuriem bija ietekme uz viņa jaunattīstības stilu. Viņa interese tajā laikā bija par bizantiešu un renesanses mākslu un romānikas arhitektūru, kā arī par sirreālistu kustības automātiskās zīmēšanas praksi, kas balstījās uz spontanitāti un nejaušību. Viņš izmantoja šo metodi iedvesmai, veidojot agrīnus abstraktus darbus, piemēram, Krāsas lielam sienam un sēriju ar spektra krāsām, kuras sakārtojusi nejaušība (abas 1951. gadā), krāsu, melnu un baltu kvadrātu pārbaudījumu dēļus, kas salikti nejaušā secībā. Pirmā viena cilvēka skate Parīzē 1951. gadā. Viņš atgriezās Amerikas Savienotajās Valstīs 1954. gadā un dzīvoja starp citiem māksliniekiem, ieskaitot Agnes Martin, Jack Jackgerman, Robert Indiana, Lenore Tawney un James Rosenquist.
Ņujorkas mākslas pasaulē 1954. gadā dominēja abstraktais ekspresionisms. Tāpat kā abstraktie ekspresionisti, arī Kellija dažreiz strādāja ļoti lielā mērogā. Tomēr viņš novirzījās no šīs kustības, noraidot gleznīgumu vai parādot gleznās jebkādas gleznotāja rokas zīmes. Tā vietā viņa gleznas parasti ir plakanas un sastāv no blakus esošiem ģeometriskiem paneļiem ar gludu, neievērotu krāsu (piemēram, zili zaļi sarkani [1963]). Kellija brīvi stāvošās skulptūras, kuras viņš sāka veidot pagājušā gadsimta piecdesmito gadu beigās, tāpat kā viņa gleznas ir ģeometriski objekti ar treknrakstā vienkrāsainu krāsu un ir izgatavotas no rūpnieciskiem materiāliem, piemēram, tērauda un alumīnija (piemēram, Vārti [1959]). Viņam bija pirmā personālizstāde Amerikas Savienotajās Valstīs Betija Parsona galerijā 1956. gadā un pēc tam tika regulāri iekļauta daudzās grupu izstādēs (piemēram, “Jaunā Amerika 1957”, Vitnija Amerikas mākslas muzejs Ņujorkā; “Sešpadsmit amerikāņi”. Ņujorkas Modernās mākslas muzejs [1959]). Sešdesmitajos gados Kelly arī sāka izmantot savu pieeju krāsai, formai un līnijai grafikā.
Pieaugot Kelly reputācijai, viņš saņēma daudzas komisijas par liela mēroga skulptūrām, piemēram, par Transporta ēku Filadelfijā (1957) un Ņujorkas štata paviljonu Ņujorkas pasaules izstādē (1964). Kad 1970. gadā viņš pārcēlās uz Ņujorkas štatu, Kelly sāka veidot liela mēroga āra skulptūras un publiskus mākslas darbus, kas parādās muzeju kolekcijās visā pasaulē un publiskās telpās tādās pilsētās kā Čikāga (līkne XXII, saukta arī par I Will [1981]) un Berlīne (Berlin Totem [2008]).
Kellijas darbs tika pakļauts daudzām personālizstādēm un ieguva viņam daudzus apbalvojumus. Dažas no viņa izstādēm ietver retrospekcijas Modernās mākslas muzejā (1973), Vitnija Amerikas mākslas muzejā (1982) un Zālamana R. Gugenheima muzejā (1996). 1974. gadā viņu ievēlēja Nacionālajā mākslas un vēstuļu institūtā (tagad akadēmijā) un Čikāgas Mākslas institūtā saņēma Glezniecības balvu. Turklāt viņš tika ievēlēts Francijas Goda leģionā (1993). Viņš bija Japānas Mākslas asociācijas balvas “Praemium Imperiale” balva par glezniecību (2000) un Nacionālā mākslas medaļa (2012). Blantonas mākslas muzejs Ostinā, Teksasā, 2015. gadā pieņēma Kelly brīvi stāvošas akmens ēkas dizainu ar krāsainiem stikla logiem un citiem mākslinieka projektētiem interjera elementiem. Konstrukcija ar nosaukumu Austin tika uzcelta pēcnāves laikā un tika atvērta sabiedrībai 2018. gadā. Kellijas 30 gadu partnera Džeka Šīra aprakstīta kā “laicīgā kapela”, ēka ir vienīgais Kelly šāda veida darbs.
